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[엽기유머] 오메가 문워치 321 에드화이트 100일 사용기 (사진 다수) 오메가 문워치 321 에드화이트 (이하 321이라 칭함) 기추로부터 100여일이 지났다. 지금까지 많은 시계들을 기추하면서 여러 감정들을 느껴왔지만 321을 사용하면서 느꼈던 감정은 특별했기에, 나름 정성을 담아 리뷰를 작성해본다. 출처가 적히지 않은 사진은 모두 직접 찍은 사진임을 알려둔다. 기추의 이유 - 왜 321이어야 했는가? 많은 사람들이 달탐사에 얽힌 헤리티지를 매력적으로 생각하고 슴슴하면서도 예쁜 디자인에 반하기도 하며 멋진 수동 크로노 무브와 줄질까지 잘 받는다는 등 이유로 문워치를 좋아한다. 물론 나도 이러한 이유들로 문워치를 좋아했다. 올해로 고급 시계에 입문한지 딱 10년이 되는데, 의외로 그 동안 문워치를 한 번도 가져본 적이 없었다. 구너치 운모/사파, 신너치 운모/사파를 매장에서 혹은 지인의 시계를 빌려 손목에 올려보기를 수차례… 그리고 그 때 마다 느껴지는 어색함…… 내 손목 위의 문워치는 나에게 어울리지 않았다. ㅠㅠ 지인의 줄질된 신너치사파를 올려본 모습 매장에서는 브슬밖에 올려볼 수 없었어서 그동안 브슬때문이라고 착각(?) 하고 있었는데, 얇은 줄로 줄질된 신너치를 올려보고서야 알았다. 트위스트러그와 크라운가드의 벌키한 쉐잎이 내 얇은 손목(…)과는 어울리지 않는다는 것을… ㅠㅠ 그나마 다행인건 럭투럭이 내 손목 안에는 들어와서 방간으로 보이진 않는다는 점? ㅎ 오메가 공홈에서 발췌 그러다 321을 알게되었다. 3세대 케이스의 날렵한 러그와 크라운가드가 없는 케이스는 내 손목에서도 괜찮을 것 같았다. 게다가 최초의 NASA 테스트 통과 헤리티지와 아름다운 321무브의 모습은 누구나 탐낼만한 것이었다. 하지만 321은 VIP만 살 수 있는 한정판 아닌 한정판이라 그저 멀리서 바라만 볼 뿐인 시계였다. 321이 출시된 2020년부터 오메가 매장을 갈 때 마다 321의 구입 가능 여부를 물어보았지만, 그 때 마다 돌아오는건 안된다는 말, 대기리스트에 들어가려면 실적이 얼마 이상이어야된다는 말들 뿐. 오메가에서 그만큼의 시계를 살 자신은 없었기에 그저 힘없이 돌아나오는 수 밖에 없었다. 그 동안 장터를 기웃거려 보지 않은 것도 아니었다. 하지만 매물 자체도 귀했고, 321은 늘 나보다 빠른 사람의 몫이었다. (몇 시간 차이로 놓친 적도 있음 ㅠㅠ) 그렇게 실물을 볼 기회조차 없이 4년의 시간이 지났다. 그러던 2024년의 어느날, 파리올림픽 특수를 노려 팝업스토어가 열리는 오메가 매장에서 정말 운 좋게도 321의 실물을 영접할 수 있게 되었다. 그리고 내 손목에 올려본 결과….. 매장에서 찍은 사진은 아님 내 손목에서도 너무나도 잘 어울리는 문워치라니…!!! 너무 예뻐서 한참을 봤었던 기억이 난다. 하지만 이 역시도 내 것이 될 순 없었다. 매장에서 요구하는 실적은 지금까지 들었던 모든 매장에서보다 파격적으로 낮은 금액이었지만, 그럼에도 불구하고 그 정도를 지불할 상황은 되지 않았다… ㅠㅠ 실물을 본 뒤로부터는 고뇌의 시간이 깊어졌다. 이제는 살 이유보다는 사지 않을 이유를 찾는 것이 더 빨랐다. 내가 원하는 모든 것을 만족하는 시계. 단지 리테일가격 이상을 지불하지 못하는 상황만이 문제였다. 그리고…. 모 플랫폼에서 미착용 신품이 매물로 올라왔다!!! 그렇게 321은 내 품으로 왔다. 글을쓰는 지금도 기추 당시의 그 흥분이 생생하게 그려진다. ㅎㅎ 2. 다이얼 321의 매력은 여러가지가 있겠지만, 쭉 뻗은 인덱스도 한 몫 한다고 생각한다. 다이얼 안쪽에서 시작하여 바깥쪽까지 쭉 이어진 인덱스는 전체적인 비율을 더 시원스럽게 만들어주며, 쭉 뻗은 러그와도 잘 어울리는 모습이다. 빈티지 양각인덱스는 자칫 심심하게 느껴질 수 있는 다이얼을 그렇지 않게끔 균형을 잡아준다. 빛에 반응하는 로고가 무척 예쁘다. 밀키링이 없는 박스형 사파이어 글라스는 쭉 뻗은 인덱스를 깨끗하게 보여준다. 글라스 가운데 새겨진 로고를 보는 것도 깨알같은 재미. 덕분에 살짝 굽어있는 크로노 초침도 깨끗이 잘 보인다. 3. 세라믹 베젤 321 특유의 느낌은 사실 세라믹 베젤로 완성된다고 생각한다. 알류미늄 베젤에서는 볼 수 없는 세라믹 특유의 광택과 화이트에나멜로 채워져 대비가 명확한 타키미터는 321의 깨끗하고 시원한비율의 다이얼과함께 인상을 또렷하게 만들어주는 역할을 한다. 누군가에겐 중요한 디테일인 DON도 빠지지 않았다. 자세히 살펴보면 프린팅이 아니라 음각 가공 후 에나멜을 채워넣었다는 사실을 알 수 있다. 베젤과 함께 빛나는 양각 로고의 모습 4. 케이스와 브레이슬릿 트위스티드러그와 크라운가드가 없는 케이스는 날렵한 인상이지만, 반대로 다이얼이 케이스보다 더 커보이는 가분수 형상이다. 즉, 케이스보다 베젤이 더 크다. 결과적으로 프로페셔널과 321의 다이얼사이즈는 같고 케이스만 다르다고 생각하면 된다. 오히려 쭉 뻗은 러그 덕분에 321의 럭투럭은 프로페셔널보다 0.5미리 더 길다. 결국 프로페셔널이 방간처럼 보인다면 321도 예외는 아니라는 것. 수치상으로 작다고 더 작은 사이즈라고 생각하면 안된다. 321의 플랫 브레이슬릿은 321의 깔끔한 인상을 더해주는 완벽한 파트너다. 폴리싱과 브러싱이 어우러진 너무 넓지 않은 크기의 링크가 편안한 착용감과 고급스러운 인상을 주지만, 브러싱의 수준은 평범하다는 것이 약간의 아쉬움을 남긴다. 버클의 빈티지 로고도 디테일이 좋다. 다만 미세조정이 2칸 뿐이고 간편조정이 없다는 점은 아쉽다. 최근 FOIS 신형이 나오면서 같은 디자인의 브레이슬릿에 간편 조정이 가능한 버클이 달려서 나오던데, 매장에 별도 구입 가능 여부를 문의해본 결과 321의 브슬과는 호환되지 않는다는 공식적인 답변을 받았다;; https://gall.dcinside.com/board/movie/movie_view?no=4142704 5. 무브먼트 사실 321의 알파이자 오메가인 무브. 이런 아름다운 무브를 2천만원대에 만날 수 있다는 것 자체가 행운이라고 생각한다. 컬렉션을 꾸려나가면서 아름다운 수동 크로노무브 시계를 갖고싶다고 늘 생각해왔었는데, 오메가나 론진, 미네르바 등의 빈티지 무브를 사기에는 너무 위험부담이 크고 하이엔드로 올라가기엔 가격이 너무 부담스러웠다. 하지만 321의 등장으로 문제 해결!!! 다만 아무나 살 수 없었다는게 문제였지만;;;; 이렇게 아름다운 무브를 하이엔드급의 가격보다 낮은 가격으로, 게다가 헤리티지까지 넘치는 문워치에서 만나볼 수 있다는 것이 정말 행운이 아니면 무엇이겠는가? 거기에 321 무브는 세드나골드 코팅으로 화려함까지 겸비했다. 구석구석 손으로 마감한 흔적이 남아있는 수제품의 느낌이 물씬 나는 너무나도 아름다운 무브먼트. 감성 넘치는 컬럼휠도 그대로 복각하여 누르는 손맛도 좋다. 빈티지 사양을 그대로 구현한 레귤레이터다. 웨이트 핀이 있는 밸런스휠에 블루드 브레게 오버코일 헤어스프링. 브레게 오버코일을 현행에서 만나볼 수 있는 시계는 정말로 흔하지 않다. 성능은 떨어질지 몰라도 감성 만족도는 100% ㅋㅋㅋ 그래서 가끔 시계를 뒤집어 무브를 보고 있노라면 내가 시계를 좋아하는 근본적인 이유에 대해 다시 생각하게 된다. 아름답다. 그 한 마디로 모든게 설명된다. https://gall.dcinside.com/board/movie/movie_view?no=4142710 6. 마치며… 이 리뷰를 작성하기위해 꽤나 오랜 기간동안 사진을 찍고, 고르고, 편집하며 어떤 내용을 적을지를 생각해왔다. 내가 느끼는 이 기분이 이 글을 읽는 사람에게도 전해졌으면 하는 마음에 정말 공을 많이 들여서 작성을 했으나 내의 글솜씨가 그렇게 좋지는 않아서 제대로 전해졌을지는 의문이다;; 누군가 321의 기추를 망설이고 있다면, 그리고 321의 단점을 굳이 찾고 있다면 이 글이 도움이 될 것이라고 생각한다. 장점: 최고의 헤리티지, 아름다운 무브. 단점: 아는 사람만 아는 가치. “작은”시계는 아님. 쉽게 살 수 없음. 리뷰를 마치며 몇 장의 사진을 더 올려본다. 16손목에서도 핏이 괜찮으며 줄질도 잘 받는 321! 우주인과 문워치 ㅋㅋㅋ 배경 사진은 아폴로 12호의 대원이었던 앨런 빈. 헬멧에는 피트 콘래드도 보인다. 따라서 위 사진 속에 있는 문워치는 총 4개 (문스와치 포함 ㅋㅋㅋ) 시인성 좋은 다이얼 야광샷도 한 컷 간혹 뭘로 찍었냐고 물어보는 사람들이 있어서… 지속광 2개 + 링플래쉬 조합으로 조명 치고 Olympus PEN-F 에 60mm F2.8 마크로 렌즈로 촬영함. 접사는 먼지와의 싸움이라 블로워와 브러쉬도 꼭 있어야함 ㅋㅋㅋ 쓰느라 힘들었다. 개추 좀 눌러주고가…. ㅎㅎㅎㅎ 출처: 오토마타 갤러리 [원본 보기] -
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[영화] 마크로스 미국 실사판 1992년 초안 공개 중 (엉터리 해석 주의) * 마크로스 시리즈의 스포일러가 될 수 있는 내용도 포함되어 있으니 아직 안 보신 분들은 주의 부탁 드립니다. 미국의 킹콩 시리즈 (1933)의 인기에 영향을 받은 일본 영화 '와세이 킹콩' (1933), '킹콩 에도에 나타나다' (1938), 후술할 '초시공요새 마크로스'의 인기에 영향을 받은 한국 애니메이션 영화 '스페이스 간담 V' (1983), 한국의 인기 TV 시리즈 '굿 닥터' (2013)를 리메이크한 미국판 '굿 닥터' (2017) 등 인기 작품들이 다른 국가의 주목을 받는 사례들은 이전부터 자주 있었습니다. 1982년에서 1984년에 걸쳐 TV 시리즈로 방송된 '초시공 시리즈'는 제목에도 적어둔 '초시공요새 마크로스' (1982), '초시공세기 오거스' (1983), '초시공기단 서던크로스' (1984) 등이 방송됐고, 이 중 특히 큰 인기를 끈 마크로스는 TV 시리즈 뿐만이 아니라 극장 개봉 애니메이션 영화, 비디오 게임, 코믹스, 소설, OVA 포함 수많은 파생작들을 내며 마크로스 시리즈로 독립했으며, 한국에서도 여러 작품들이 수입됐습니다.(이 중 OVA 비디오 시리즈를 재편집한 마크로스 플러스 무비 에디션은 2023년에 한국 극장에 개봉하기도) 그리고 단순히 내수 시장에서만 인기를 끈 것이 아니라 미국에서도 계약했는데, 이 때 마크로스 뿐만 아니라 모스페다, 서던크로스 등 다른 작품들도 함께 계약해 같은 세계관으로 내용 수정, 재편집한 '로보텍'이란 명칭의 프렌차이즈를 내어(SBS에서도 마크로스를 해당 명칭으로 방송) 토이라인, TV 시리즈, 마찬가지로 내용 수정 및 재편집한 애니메이션 영화, 신규 제작 애니메이션 영화, 코믹스 작품들 포함 여러 형태의 미디어믹스로 전개해 미국에서 큰 인기를 끌었습니다.(이 중 '클라우디아'는 유능하고 비중 있는 유색 인종 여성 캐릭터여서인지 DC 코믹스 계열사에서 낸 코믹스 표지에 큰 비중으로 배치하기도) 미국에서 '로보텍'이 대성공을 거둔 이후 미국의 실사영화로 제작하려는 기획도 여러차례 있었는데 이 중 1992년에 '카와모리 쇼지'가 트리트먼트(초안)을 작성하고, 슈퍼맨의 각본가 '데이빗 뉴먼'이 1994년에 각본으로 확장시킨 기획도 있었으며 특이사항으로 이 당시에는 미국 시장을 노린 실사판 기획이었음에도 '로보텍'이 아니라 '마크로스' 실사영화로 추진됐었습니다. * 마크로스 TV 시리즈 (1982) 및 애니메이션 영화 '사랑 기억하고 있습니까' (1984)의 스포일러가 될 수 있으니 아직 안 보신 분들은 주의 부탁 드립니다. https://www.macrossworld.com/macrosswp/wp-content/uploads/2016/02/Macross-Live-Action-Movie-Treatment-1992.pdf 위에 소개한 내용 중 1992년 트리트먼트는 마크로스 월드에서 실사영화의 제작 과정의 역사적 맥락 파악 차원에서 공개 중이며, 해당 트리트먼트는 1984년 애니메이션 영화를 바탕으로 삼았으며(트리트먼트 과정에 적힌 내용 중 일부 아이디어는 마크로스 7에 영향을 줬다는 추측도 존재) 기본 줄거리, 컨셉, 마크로스 시리즈의 특징 소개, 실사영화로 각색하는 과정에서 중요한 포인트, 각본 단계로 확장하는 과정에서 준수할 방향성 등의 지침, 각본 집필 관련한 의견 및 조언 메모, 그리고 읽는 이들로부터 의견 및 아이디어를 묻는 등의 내용이 적혀있으며 엉터리로나마 해석해 소개해보자면 아래와 같습니다. (스포일러가 될 수 있는 내용, 해석 과정에서 생략된 내용 뿐만 아니라 아예 해석을 잘못했을 위험 가능성도 높으니 원문도 참고 부탁 드립니다.) ======================================================================================= 1. 기본 줄거리노래를 통해 한 작은 소녀가 거대 외계인 침략자들과의 필사적 전쟁에서 기적을 일으키다.2. 다른 SFX(특수효과) 영화들 및 액션 / 어드벤쳐 영화들과 구분되는 점지금까지 제작된 SFX 또는 액션 어드벤처 영화의 대부분은 영웅이 적을 뛰어넘어 승리하는 관점에서 만들어졌습니다. 자신의 무기를 힘으로, 그리고 '정의'의 힘으로 전쟁을 벌이죠.그러나 마크로스는 완전히 다릅니다. 아시아에서는 예로부터 싸우지 말라는 철학이 있지요. 자신의 마음에서 투지를 소멸시키고 "우리 편"과 "적"을 잊고 하나로 합쳐지는 것. 마크로스는 이런 철학에 기반하고 있답니다.적을 붙잡으러 무기를 사용하는 대신 노래(음악)와 같은 영적 또는 문화적 방식을 쓰죠. 적과 "우리 편"의 투지를 줄이고, 관객들에게 적과 아군의 관계 및 함께 살아고자 하는 점을 설명하기 위해서요.물론 이런 철학을 복잡한 방법으로 설명하려 해선 안 될 겁니다. 대신 스타워즈나 터미네이터를 뛰어넘을 수 있는 고품격 액션과 '2001: 스페이스 오디세이'와 같은 지적 테마를 노래 (음악)과 같은 열쇠를 사용해 새로운 시대를 위한 엔터테인먼트 창조를 목표로 해야 할겁니다.3. '초시공요새 마크로스: 사랑 기억하고 있습니까'와 구분되는 점마크로스 TV 시리즈(1982~1983)는 9개월 정도 방송됐으며, 우린 '사랑 기억하고 있습니까'(극장 개봉 1984년 애니메이션 영화)도 제작했습니다. 그래서 당시 극장 관객들은 마크로스 세계관을 알고 있었죠. 작품 배경 및 상황도 이미 알고 있었고요.그런데 이번에 만들건 실사 장편 영화로 미국에 낼거라, 우리도 묘사할 모든 내용을 단 하나의 장편 영화에 담아내야죠. 그러니 오리지널 버젼(원본)보다 상황 및 배경설정을 간략화시켜야 됩니다.더군다나 어느덧 우리가 오리지널 마크로스를 낸지도 10년이 넘었어요. 엄청난 변화가 세계 사회에 일어났죠. 우리 역시 반드시 영화를 현재 사회의 기호에 맞춰 바로잡아줘야 합니다. 예를 들자면:A) 환경운동이 일어나고 있으니만큼, 우리도 마크로스에 도시 뿐만 아니라 산소 생성 목적의 '리틀 아마존'이란 구역을 둘겁니다. "작은 장벽 암초"라는 작은 해변을 선내에 두며 "사바나" (아프리카)에는 많은 동물들이 살고요. 우린 마크로스에 사는 모든 생명체들을 묘사해야 됩니다. 마크로스 함선은 마치 작은 지구, 혹은 초대형 미래판 "노아의 방주"가 될 겁니다.B) 가상 현실 기술이나 컴퓨터 그래픽을 발키리 조종석 및 사람들의 마크로스 시티 속 삶에 사용합니다.C) 우리는 "뉴 에이지" 과학 개념을 추가해야 할겁니다. 예를 들어, 노래의 효과에 관해서는, 묘사할 때 들을 수 있는 능력으로 이해하는 것 뿐만 아니라 "논리로 형성" 혹은 (you-ng) (?????)에 기반한 심리학 등의 효과도 쓰일 겁니다.* 트리트먼트에 적힌 (you-ng) (?????) 부분은 한국어로 뭐라 해석해야 될지 알기 힘들어서 원문도 참고 부탁 드립니다.D) 애니메이션 영화가 일본에서 만들어졌을 때 여성의 사회적 위치는 전혀 보장되지 않았어요. 그래서 파일럿인 히카루와 함교 오퍼레이터 미사가 남성과 여성이 다른 역할을 맡는다는 것에 대해 언쟁하는 설정이 있었죠. 그리고 배경 상으로는 전쟁이 남성과 여성 사이에서 벌어졌어요(젠트라디 [남성] vs. 멜트란디 [여성]).그런데 상황이 지금은 달라졌답니다. 여성의 위치는 과거에 비해 인정을 받아가고 있고, 그래서, 우리는 캐릭터들의 관계를 많이 바꿔야 할겁니다. 그리고 스토리를 간략화시키기도 할거고요. 젠트라리 vs 멜트란디 (남성 vs 여성) 전쟁은 살펴보지 말고, 어디까지나 마크로스의 젠트라디 사이의 전쟁만 묘사해야 할 겁니다.E) 발키리 부대(VALKYRIES)는 재디자인이 필요하며, 스텔스 요소를 추가할겁니다. F-117, B-2, YF-22, YF-23처럼요. 그리고 격투 타입 발키리 외에도 우리는 새로운 로봇 무기 전투기를 디자인해야 합니다.(새로운 디자인을 통해 장난감 상품화)F) 엔딩이 오리지널에서는 젠트라디의 브리타이(Bretai)가 전쟁을 끝내는 민메이의 노래로 전해진 문화를 접해 깨우침을 얻죠.그런데 젠트라디와 마크로스의 전쟁 중, 히카루가 탑승한 발키리가 보그 돌저(BORG DOLZA, * 한국에선 보돌저로 알려졌으나 일단 트리트먼트에선 스펠링이 달라 저렇게 표기)를 파괴하는데 우리는 이 파괴 장면이 우주 전투 장면의 카타르시스를 만드는데 필요할걸라고 생각했어요.허나 이번에는 우린 히카루가 배를 공격해서 폭파하는 장면은 제외해야 하고, 그리고 카타르시스 생성과 설명하는 요소는 주제의식에 맞춰 보다 더 정확하게 할겁니다.G) 스토리 컨셉 : 좀 더 무게를 여자 가수(원작에선 민메이)에 두며 오리지널 애니메이션에 나왔던 비중보다 늘려야죠. 그렇지만 파일럿, 가수, 그리고 함교 오퍼레이터 간의 관계에도 큰 비중을 둘 것입니다. 각 캐릭터들마다 그들의 꿈과 생각도 꼭 묘사해야 하고요. 이 3명에 대해선 폭넓고 세밀하게 알려줄겁니다.마크로스가 있는 장소에서 외계인들과 첫 접촉을 할 때 높은 긴장감 tension을 만들겁니다.(우주통합군 UN Spacy와 자연주의자들 "퍼시피스트" "pasifist"의 반응도 묘사)대신 우린 젠트라디들에 대한 묘사는 다 잘라낼겁니다. 그 방법이 관객들도 외계인들에게 불길한 압박감을 느낄거고요.프로토컬쳐, 멘트라디 관련 요소들도 잘라낼 겁니다. 지구가 완전히 파괴됐다는 설정 및 파일럿과 함교 오퍼레이터가 직접 지구로 돌아가게 되는 파트도 잘라낼겁니다.H) 배경: 시대 설정은 21세기 중반. 지구 인구가 100억을 넘는 지경이 되어 지구가 최대 한계에 봉착. 따라서 우주통합군 정부는 스페이스 폴드 (워프 시스템)으로 알려진 운송 체계를 갖춘 초대형 우주 이민선들을 제작.이민선들은 은하계로 파견되어 인간들이 살 수 있는 세계들을 찾으러 행성들을 탐색. 그러나, 일부 배들은 항해 중에 알 수 없는 외계인들에 의해 파괴. 우주통합군은 극적으로 외계인의 습격으로부터 탈출한 사람들로부터 정보 획득.습격한 외계인들은 거인들. 때문에 우주통합군은 인간형 변형 로봇 병기, 일명 '발키리'를 제작. 발키리가 선박을 습격할 외게인들로부터 지키도록 이민선에 탑재.마크로스는 우주 이민선 중 하나. 사이즈는 길이 4000 미터.(오리지널에서 디자인했던 1200 미터보다 3배 이상 큰 사이즈) 선 안에는 20만명 인구의 도시, 서로 다른 종류의 동물 및 식물들 수천이 존재. 도시, 해변, 사바나, 아마존이 선 안에 조립 부품 형태로 설치되어 있으며 만일 이민선이 인간들이 살 수 있는 행성을 발견할 경우, 부품 형태로 도시와 식물과 동물 구역 등을 분리해 새로운 세계로 옮겨 생존하는 것도 가능.마크로스가 대략 10척의 방어 함선들과 함께 지구에서 출발한지 수년이 지난 상황. 스토리가 시작하는 것은 이 지점.(배틀로이드 발키리는 적 부대와 싸우기 위해 설계됐으나 영화가 시작한 시점에선 한번도 전투에 쓰인 적이 없는 상황)I) 젠트라디. 오리지널 애니메이션에선 거인들이 전투용 포드에 탑승해 싸웠죠. 우리가 해야될 재디자인은 외계인들을 기괴하게 하고, 젠트라디가 싸울 때 아무 파워슈트도 안 걸치고 싸우도록 하는 겁니다.(생체병기 bio-weapons) 또한 젠트라디 우주 함선들은 초대형 벌집처럼 묘사되어야 하며, 기계 함선처럼 묘사되지 않아야 됩니다. 함선들을 묘사할 때는 성장하거나, 생물학적으로 만들어진 것처럼 할 것. 젠트라디들은 캐릭터들로 묘사되는 게 아니라, 어디까지나 수수께끼의 거인들로 묘사할 것.(프로토컬쳐와 인간에 대한 설정. 너무 복잡한 설정이라 제 생각에는 장편 영화 한편에 묘사하기는 불가능하다고 봅니다. 제가 보기에는 이 각본에 쓸 요소들 중에선 빼는 게 나을 것 같아요.)J) 캐릭터들. 저는 미국에서 가수의 관례나 입장, 인종 관계에 대해선 아는 바가 없습니다. 그러므로 어디까지나 개요 틀로만 설정해두겠습니다. 여기 적힌 이름들은 확정된 게 아니라 다 임시로 붙힌 이름들입니다. 저는 미국에 계시는 분들께서 등장인물들의 인종, 이름과 관련해 의견을 주시기를 고대합니다.마리아 Maria (18-19세) 여성 가수. 매우 밝고 활동적인 소녀. 몇 년 전 가수가 되고싶어 가출. 우주 이민선에 들어간 이유는 그녀의 꿈이 새로운 세계에서 인기 가수가 되는 것이기 때문.에이스 ACe (22~26세) 남성. 발키리 부대의 최고 파일럿들 중 한명. 뛰어난 조종 기술 및 정말 쉽게 "뜨거워진다" (그의 비행 flying을 의미하는 것)엘렌 Allen (22-26세) 여성. 마크로스의 함교 오퍼레이터들 중 한 명. 매우 지적인 한편으로 매우 진지한 여성. 성격은 에이스와는 안전히 정반대. 하지만 같은 고등학교를 다녔고 에이스는 그녀의 남자친구이다. 그녀는 우주 생명학 및 행동 심리학에 석사 학위를 갖고 있다.쉐라돈 선장 Captain Sheradon (남성 50세) 마크로스를 지휘하며 이주 계획에 관련된 우주통합군 지도자들 중 한 명. 뛰어난 전사이자 전략가로 전투를 좋아한다.로저스 시장 Mayor Rogers (남성 40대) 마크로스 시티의 시장. 매우 침착하고, 자연주의자이며 퍼시피스트(평화주의자) 중 한 명.로이 포커 Roy Fokker (남 30세) 발키리 부대의 대위 Leiutenant. 오리지널 버젼과 같은 캐릭터.맥스 제니우스 Max Jenius (남, 22세) 천재 발키리 파일럿.캄진 대위, 소속은 젠트라디 군 Kamujin Lieutenant of Zentradi forces (캄진은 오리지널의 브리타이와 같은 캐릭터. 젠트라디에서 문명을 배우는 비중 있는 역할. 우리가 아는 일부 한정된 숫자의 젠트라디.)K) 스토리 아이디어: 이 단계에서는 각 캐릭터들을 묘사하기가 매우 어렵습니다. 그런 관계로 주요 개요 틀만 기재해두겠습니다. (제가 더 긴 트리트먼트를 쓰게된다면, 조연 캐릭터들의 관계와 외계인과의 문화 차이에 대해 더 많은 내용을 적어낼 수 있을 겁니다.)* 위에 적어놓은 글도 부정확한 내용이긴 했으나, 여기서부터는 축약까지 이뤄진 내용으로 적은 점 양해 부탁 드리며, 자세한 것은 원문도 참고 부탁 드립니다.행성을 찾아 은하계를 항해하는 우주군 중 하나인 거주 가능 기함 마르크스, 그 안에서 관중들이 환호를 받으며 라이브 공연을 펼치는 마리아.외곽의 우주공간에선 발키리 조종사들이 테스트 비행 중이며 파일럿 중 한명인 에이스는 여자친구 엘렌에게 자신이 가장 좋은 결과를 얻을거니 돌아갈 때 축하 만찬을 준비해줄 것을 부탁한다.포커가 내린 신호로 시작된 발키리 전투기들의 테스트 결과 에이스의 라이벌인 맥스가 더 좋은 성적을 낸다.테스트 중 레이더에도 안 잡힌 적들의 습격으로 발키리들이 격추되며 에이스는 기괴하게 생긴 외게인들을 목격한다.레이더에 잡히지 않아 젠트라디 병사들이 손쉽게 마크로스를 공격해 내부로 침입해 파괴 활동을 벌인다.비상 사이렌이 울리지만 사람들은 심각하게 여기지 않으며, 마리아도 첫 콘서트라 멈출 수 없다는 생각에 노래를 이어간다.방벽을 부숴 도시 구역에 진입한 젠트라디 군의 캄진은 마리아의 노래를 듣고, 혼란스러워하며 노래의 출처인 콘서트홀로 간다.캄진이 콘서트홀에 나타나자 마리아와 사람들은 놀라지만 에이스가 제때에 도착해 발키리를 변형시킨다.캄진은 반격하려 들지 않고 전원에게 퇴각을 명한다.마크로스는 심각한 손상이 발생했고, 거인들이 바로 퇴각해서 살아남을 수 있었으나 습격 당시 폴드 시스템이 망가져 한동안 쓸 수 없게 된 걸 알 게 된다.에이스는 테스트 전투에서 맥스에게 졌지만 거인들을 발견했으며 마리아와 대중들을 구출하며 갑자기 마크로스 시티의 영웅이 되고, 마리아는 에이스를 사랑하게 되며 에이스 역시 마리아에게 매력을 느껴 엘렌과의 저녁 식사 약속까지 어기면서 마리아를 보러 간다.엘렌은 거인들에 대처할 프로젝트 팀에 지명되고 바빠져 에이스가 마리아와 바람 피는 심증은 있지만서도 직접 확인할 수는 없게 된다.우주통합군은 거인들을 과학적으로 분석하며 젠트라디의 기술이 자신들보다 뛰어난 것을 알아내고 쉐라돈 선장이 지구 본부에 지원군을 요청하나 가장 가까운 함선들이 최대한 빠르게 워프해와도 수 개월은 걸릴 상황.쉐라돈 선장은 이전에 금지된 열핵무기 heatnuclear weapon (* 원작 시리즈의 반응탄을 영어로 번역한 것으로 추정) 사용 허가를 요청한다.자연주의자들과 평화주의자들은 외계인에게도 생존할 권리가 있으니만큼 우주통합군에게 평화 협상을 해볼 것을 요청한다.마크로스 시티 시민들은 위험한 현실에서 도피할려고 콘서트나 도박을 즐기자 마리아도 인기가 더욱 늘어 바빠지면서도 아마존 구역에서 몰래 에이스와 데이트를 한다.에이스가 달라진 태도에 짜증이 난 엘렌은 펜던트의 유도 장치를 통해 마리아와 에이스의 밀회 현장을 잡는데 성공해, 분노하며 마리아에게 최악의 노래를 부르며 사람들이 현실 도피하려 듣는 거라고 하자 마리아는 충격을 받는다.(이 시점까지의 마리아는 자기 실제 실력으로 부른 게 아니라 에코, 신디사이저 기계 효과를 이용해 잘 부른 것처럼 꾸며왔던 상황)마크로스에 다시 젠트라디가 습격해오지만 우주통합군이 새로운 레이더를 개발해 탐지에 성공. 그러나 열핵무기는 쓸 수 없었고, 내부에 들어온 외계인들은 파괴활동을 하지 않고 마리아를 찾아다니며 녹음실에서, 자기 목소리로 부를려고 연습 중이라 사이렌을 못 들은 마리아를 캄진이 찾아내 캡슐에 넣고 퇴각한다.갑작스러운 퇴각에 상황 파악이 안 된 우주통합군은 열핵무기를 노리고 왔던 것으로 착각하지만 에이스는 마리아가 안 보인다며 걱정하고, 질투하는 엘렌과도 싸움이 벌어진다. 언쟁을 통해 펜던트의 유도 장치로 마리아를 찾을 수 있게 된 것을 알아낸 둘은 확인해보니 신호가 마크로스 내부가 아닌 외부에 있는 것을 알아내며 무허가로 발키리를 발진시켜 찾으러 가다 둘 역시 외계인들에게 붙잡힌다.생포된 사람은 거인들의 연구 대상이 되며(오리지널 애니메이션 에피소드들처럼 키스로 컬쳐쇼크를 일으키는 것도 좋은 아이디어일지도) 이 연구 후 세 사람은 키스를 이용해 탈출하려 한다. 세 사람은 작은 덕분에 간신히 갇힌 장소에서 빠져나간다.이 과정에서 엘렌과 에이스는 항상 말싸움을 벌이지만, 그 말싸움 덕에 탈출 과정이 더 수월하게 풀리며, 마리아는 엘렌과 에이스 두 사람이 깊이 있는 소통을 나누고 있는 것을 깨닫게 된다. 이를 본 마리아가 멈추고, 질투하고 있다가 거인에게 발각되어 붙잡힐 뻔 하나 자신을 싫어할 거라 여긴 엘렌이 중상을 입으면서까지 자신을 구출해주고, 엘렌은 미소를 지으며 자신은 우주통합군에 들어가면서 사람들을 구하러 맹세한 사람으로서 의무를 다 한거라 하자 감동한다.이에 마리아는 엘렌처럼 목숨을 걸고 의무를 수행하는 사람들처럼 자신이 열성을 다해 노래를 부른 적이 있나 생각하며 자신이 철 없는 아이에 불과함을 알 게 된다.간신히 발키리를 발견한 세 사람은 탈출 뒤 S.O.S.를 보내며 함선 위치를 알리자 포커 중위와 맥스가 구출하러 오며 추적해오던 캄진도 붙잡는다.마크로스는 사용 허가를 받은 열핵무기를 통해 젠트라디 선박들을 파괴하자 마크로스, 병사들, 우주통합군은 자신들이 승리한줄로만 알고 기뻐한다. 그러나 파괴된 것은 일부였고, 파괴되지 않은 젠트라디들은 폴드 시스템으로 워프해서 주력 부대의 본부로 돌아가는 장면이 나온다.마크로스에 젠트라디 함대 위치를 알려줘서 에이스는 무단 출격 처벌을 면하고, 인터뷰를 통해 영웅시되었으나 자연주의자, 평화주의자들에게는 비판을 받는다.에이스는 과장된 자신의 영웅 이미지가 진짜인 줄 믿으며, 자신의 노래 실력에 자신감을 잃어 우울해져 위로가 필요한 마리아를 외면하며 흥미를 잃는 속물로 전락, 마리아의 복귀 콘서트에 초청받았는데도 불참하여 안 그래도 자신감을 잃은 마리아가 콘서트에서 노래를 부를 수 없게 된다.우주통합군은 캄진을 검사해본 결과 거인들이 뇌 중 공격성과 관여하는 부분만 비대한 것을 제외한 다른 뇌 부분, 유전자가 인간과 매우 유사한 것을 알게되며 거인들을 다 죽여야 된다는 사령관 및 외계인들도 생존권이 있으며 모두 살인을 저지르지는 않는다는 반전주의자들로 의견이 갈리며 시민들도 평화를 원하게 된다.마리아는 복귀 콘서트에서의 실패 후 완전히 자신감을 잃어 아마존 전망대로 도망간다.진정제를 투여받을 때는 캄진이 컴퓨터 그래픽을 통해 뇌파가 투지 감정에서 우정과 사랑으로 바뀌는 것이 표시된다.엘렌이 관찰하는 중 캄진은 갑자기 거칠게 족쇄를 풀고 탈출하고 아마존으로 향한다.아마존 구역을 파괴해 마크로스의 산소를 없애려던 캄진은 마리아와 마주친다. 마리아는 죽을거라 생각했는데 얌전히 있는 캄진을 보고 외롭고 상처를 입은 거인같다고 여기며 자신도 모르게 노래를 부르자 거인의 얼굴에는 미소가 생기며, 마리아는 외계인과 감정적 교감을 이뤄낸 것에 감격한다.그러나 갑자기 에이스의 발키리가 캄진을 죽이러 오고, 마리아는 쏘지 말라고 외치지만 에이스가 배틀로이드 형태로 캄진을 공격 후 에어록에 내던진다.에이스는 마리아에게 거인으로부터 3번 구해줬다고 하자 마리아는 에이스가 살인자라고 비판한다.마리아는 우주통합군에게 거인이 자신의 노래를 들어주며, 감정과 느낌이 있다고 하나 거인들을 전부 죽이고 싶은 우주통합군은 이를 믿지 않고, 마리아의 증언으로 반전주의의 흐름이 더 강해지지 않도록 정신병원에 보낸다.엘렌도 거인의 뇌파가 우호적으로 바뀐 것을 공개하진 못하고, 관련 자료들은 파기된다. 양심의 가책을 느낀 엘렌은 아무도 자신이 믿어주지 않는다고 절망하는 마리아를 만나러 정신병원으로 가자 거인이 자신의 노래를 들었다고 엘렌에게 말해준다.젠트라디 함선 약 50척이 마크로스로부터 2000km 떨어진 행성 근처에 나타나자 마크로스는 전투 준비에 들어간다. 그리고 어떤 부대를 구출하게 되는데 마크로스가 본부에 이전에 지원 요청을 와주기로 한 부대였다. 모든 병사들은 본부에서 더 많은 지원군이 오면 이길 것이라 믿었다.시민들은 대피소로 가고, 에이스가 출격하니 지구에서 폴드로 워프해온 수백척의 우주통합군 함선이 젠트라디 함선들을 순식간에 파괴하는 것을 보게된다.마크로스 선상에선 환호하고, 에이스도 기뻐하며 곡예 비행을 하다가 행성 뒤쪽을 보자 수백만 대의 젠트라디 선박이 있었다.마크로스에 있는 모두가 충격 받고, 폴드 시스템도 망가진 상태라 워프로 탈출할 수도 없었다. 우주통합군 역시 방금 전 폴드로 온 상태라 다시 쓸려면 시간이 필요했다.필사적인 전쟁이 시작된다. 병원에 있던 마리아는 라디오 방송을 듣고 탈출한다. 우주통합군의 발키리는 한대씩 파괴되어간다.에이스는 팀의 조종사들들을 모두 잃고, 에이스의 발키리도 공격을 받고 손상을 입은 상태에서 간신히 마크로스도 돌아간다.절박한 상황에 모두 죽을거라 생각하던 앨런은 마리아가 캄진이 자기 노래를 들었다는 이야기를 회상하고 마리아의 노래에 도박을 걸면 외계인들의 뇌파를 싸우는 감정에서 사랑이라는 감정으로 바꿀 수도 있을거라 생각한다.앨런은 돌아온 에이스에게 이를 말하자 어리석은 생각이라 하지만, 엘렌이 "나를 사랑했다면, 죽기 전에, 부디 내게 마지막으로 이걸 해줘"라고 말하자 엘렌의 진지한 태도에 에이스는 시도해보기로 한다.에이스는 마리아를 찾으러 적막해진 마크로스 시티(전원 대피소로 간 상황)로 간다.한편 엘렌은 직접 모든 전달 시스템을 젠트라디 함대에게 전달될 수 있는 영역으로 설정한다. 그러나 마크로스의 대형 안테나에 미사일이 명중해 먹통이 된다.에이스는 마리아를 리틀 아마존에서 찾고 한번 더 노래를 불러달라고 부탁하나, 마리아는 들으려하지 않는다. 에이스는 정중하면서도 강한 어조로 자신에게 힘이 있는 줄 알았으나, 힘을 싸우는데 쓰려니 아무 것도 이룰 수가 없었고, 친구들과 동료들은 모두 죽었다며 필사적으로 마리아의 마음을 바꿔보려고 설득한다. 마리아는 에이스가 달라졌고, 더 이상 속물이 아니란 걸 알게 되고, 노래를 부르기로 결심하며 그녀의 인생을 걸어보기로 한다.엘렌이 전송 시스템이 망가졌다고 알려주자, 에이스가 노래를 전송할 새로운 아이디어를 내는데, 슈퍼 발키리 E의 초고성능 전송 시스템을 이용하는 것이었다. 에이스는 마리아와 함께 우주로 날아간다.마리아는 전투 속에서 이전 콘서트에선 못 했던 노래를 부르기 시작한다. 천천히 그러나 점점 강하게 불러나가며 그녀의 노래는 발키리의 시스템을 통해 전송된다.쉐라돈 선장과 사람들은 에이스와 마리아가 우주에서 뭘하는지 깨달은 뒤 처음에는 미쳤다고 생각하나, 점점 젠트라디들이 달라지기 시작한다.마리아는 노래를 이어가고, 엘렌은 마리아의 노래를 여러 종류의 주파수로 전환시킨다.(젠트라디의 오감은 자동으로 주파수도 감지해 자동으로 해석 가능)순식간에 젠트라디들은 전투를 멈춘다. 그런데 슈퍼 발키리 E를 향해 정확히 발사된 미사일이 날아오며 (SVE에는 탄약이 수록되어 있지 않아) 에이스와 마리아는 위기에 빠진다.그러나 한 거인이 나타나 미사일을 격추시킨다. 그 거인은 바로 캄진으로, 중상을 입었지만 살아남아 자신의 함선으로 귀환했던 것이다.마리아는 노래를 이어가고 에이스와 엘렌과 모두가 그녀의 노래를 듣고 감명받게 된다.캄진이 이끄는 거인들은 SVE를 호위하며 마리아는 계속 노래한다.마리아의 노래가 우주로 울려퍼져 각 거인들의 표정은 점점 친절한 표정이 되간다. 모두들 믿을 수 없는 기적이었다.젠트라디는 더 이상 발포하지 않고, 대신 모든 거인들이 우주에서 노래를 부르기 시작한다. 끝 이 이야기는 공상입니디만, 저는 현실에서도 일어날 수 있을거라 믿습니다.제가 묘사하는 스토리는 여기서 끝내고 싶으며, 관객들은 3명의 삼각관계가 어떻게 될지 알 수 없겠죠.이에 대해선 관객들이 상상할 수 있는 영역으로 남게 될 겁니다.마리아의 노래를 라이브로 전송할 상황 설정을 위해, 우리도 텔레파시 혹은 새로운 과학 요소에 대해 고려해봐야 할 거 같습니다.음악 파동 신호가 아니라 뭔가 젠트라디의 마음에 영향을 줄 수 있는 구체적 방법같은 걸로 말이죠. ================================================================================================ * 위의 트리트먼트 관련해선 마크로스 월드가 팟캐스트 방송도 진행한 바 있으며 자세한 것은 아래 링크를 참고 부탁 드립니다. https://www.macrossworld.com/speakerpodcast-ep-36-macross-live-action-movie-treatment/ -
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[컴퓨터] 라이젠 7600+rtx4080 조합과 라이젠 7800X3d+rtx4070ti 조합 이 두개 조합중에 어떤 조합이 더 나을까요?모니터는 삼성 오디세이 g7(일겁니다 아마) 와 엘지 OLED 48cx tv(모니터로 쓰려고 일단 사긴 했습니다.) 두개가 있네요. 지금은 3070달린 노트북으로 오디세이만 연결해서 쓰고 있습니다. 일반적인 작업용으로는 사용하지 않고 오피스 한글정도 작업만 합니다. 게임은 fps는 안하구요. 나머지 게임은 잡식성으로 합니다. 림월드 같은 간단한 것도 하고, 사펑 바하리메이크4 같은 게임도 하구요. 상식적으로는 78 3d+4070ti가 맞을것 같긴 한데 7600에 4080도 얼추 가격적으로는 비슷하긴 한데 대역폭이라던가 이런데서 문제가 없을런지요?
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[영화] 보고나면 후유증 씨게 오는 명작 영화 15편 개인적으로 좋은 영화의 기준을 삼자면,꽤 많은 경우가 여운이 진하게 남는 영화를 선택하는 경우가 많은 것 같음. 반드시 여운이 기준이 되는 것은 아닌게,예를 들자면 탑건2 같은 경우가 개인적으로 극찬을 했던 영화인데,보고나면 뭔가 갈증이 해소된 거 처럼 시원하고 개운한 마음으로 손털면서 극장을 나온 영화도 있음. 좋은 느낌으로 남는 여운도 있고충격으로 남는 여운도 있고아님 이게 무슨 감정인지 모르겠는데 남는 여운도 있음. 충격적으로 남는 여운은 이제 영화를 하도 봐서 그런지소위 “반전” 결말이 어지간해선 예상이 되고아무런 떱밥도 없이 그냥 반전만 존재하는 소위 "나쁜 반전" 영화의 결말은 전혀 여운이 남지 않음 어떤 영화들은 그 여운이 너무나도 강해서분명 좋은 영화이고 다시 보고 싶다는 생각이 들지만그 여운의 후유증이 무서워서 다시 보기 힘든 영화들이 존재함. 그런 의미로 보고나면명작 영화이지만 후유증이 너무 씨게 와서 2번 보기 힘든 영화들 순위를 선정해봄. 15. 2001 스페이스 오디세이 이 명작을 부모님이 LD로 소장하고 계셔서 초등학생때 봤던 기억이 있다.뚜렷하게 기억나는 건 없이 기술, 진보, 진화 등등으로 상징이 되었던 모노리스가 등장할때효과음이 너무나도 공포스러워서 이후 다시 보기까지 거의 15년이 걸렸던 영화다. SF 장르에 국한된 것이 아닌 이후 영화판 자체를 뒤바꾼 명작중의 명작이지만결말이 정말 난해한 끝맺음이고 정말 수백가지 방법론으로 설명이 가능한 스토리지만보고나면 정말 형용할 수없는 묘한 감정에 사로집히게 하는 영화. 14. 보랏 보면서 정말 미친듯이 웃기도 했지만 적잖게 충격을 먹은 코미디 영화이다.일단 영화에서 성기가 그대로 노출되는 장면부터 페이크 다큐라는 장르가 비교적 생소했던 시절에무작위의 일반인들에게 테러 아닌 테러를 가하는 장면은 웃기면서 매우 불편하다.좋은 코미디 영화는 N차 관람을 꼭 하는 편인데 보랏은 유일하게 한번만 본 영화이다. 13. 굿 윌 헌팅 사실 이는 영화 자체보단 그 외적인 요소의 영향인데뭔가 힘들고 지칠때 위로해주던 이 영화가주연인 로빈 윌리엄스의 자살 이후로 두번 다시 보기 힘든 영화가 되어버렸다. 12. 라스베가스를 떠나며 / Leaving Las Vagas 마찬가지로 소시적…주연 배우들이 누군지도 모르던 시절에그냥 야한 영화인줄 알고 봤던 이 영화는 너무나 충격적인 결말 덕분에 청소년 시절에 한동안 정신이 혼미했던 기억이 있다.물론 엘리자베스 슈 누님의 수영장 씬은 그 이후에도 여러번 N차 관람하긴 했지만…;;;; 11. 세븐 범죄 스릴러 장르의 최고 명작중 명작.모건 프리먼, 빵형 그리고 케빈 스페이시까지.. 배우들의 미친 연기력과핀쳐 감독의 미친 연출력으로 이젠 전설이 된 그 영화. 이 영화의 결말은 너무나도 유명해서이후에 아류작들을 많이 탄생시키기도 한다. 10. A.I 개인적으로 생각하는 스필버그의 3대 명작 중 하나.시궁창에 구르던 주인공이 그토록 원하던 엄마와의 마지막 하루라는 결말은지금도 종종 노을빛이 드는 거실에 앉아 있으면 떠오르는 명장면이다.너무 뭉클한 결말 덕분에 보고나면 멜랑콜리 해져행여나 우연히 보게되도 결말에 다가가면 채널을 돌려버리곤 했다. 9. 엑스-마키나 요즘처럼 AI가 한참 화두이고 그 위험도 이제 코앞에 다가온거 같은 시대에정말 엄청난 충격과 배신감을 던져주는 영화이지만당연히 긍정 할 수 밖에 없는 영화. 스토리처럼 내 감정을 가지고 논거 같아 은근히 불쾌감까지 느끼게 해주는 기발한 연출. 8. 케스트 어웨이 그렇게 살아보려고 윌슨까지 버리며 돌아왔다.그러나 폭우 속에서 “언제나 널 사랑할거야” 라며 그녀에게 차인 후마지막 배달을 하고 사거리 교차로에서 서 있던 톰 행크스의 모습은 항상 너무 먹먹하다. 7. 오펜하이머 만든건 그가 만들었다.어떻게 사용할지는 우리에게 달려있다.자세한 내용은 시기상 생략. 6. 조 블랙의 사랑 / Meet Joe Black CGI 같은 빵횽의 리즈 시절 외모는 언제나 보는 남자들을 질투에 눈 멀게한다.빵횽이 왜 서양권에서 올타임 미남 배우 리스트에서 안 빠지는지 이 영화를 보면 안다.거울보고 오니 빡쳐서 자세한 내용은 생략. 5. 블레이드 러너 (오리지널1편) 이 영화가 아직도 1982년에 나왔다는게 믿겨지지 않는다.블레이드 러너는 정작 극장에선 외면받았다가 그 뒤 비디오로 풀리고 엄청난 광팬을 양상한 명작이다.이후 아주 많은 유사한 작품에 영향을 주게 된 거의 장르 개척자와 같은 명작.OST 마져도 명반으로 평가 받는다. 특유의 어두운 디스토피아적인 미래 세계를 배경으로무엇이 인간을 인간답게 하는가? 인간 존엄의 본질 같은 무거운 주제를 그 무게 만큼이나 어렵고 난해하게 풀어내서 딱 팬들이 덕질을 하게 좋게 만들어진 연출이지만이 작품은 보고나면 어딘가 모르게 너무 우울해진다. 4. 레옹 / Leon the professional 이 영화의 주인공은 누가 뭐래도 게리 올드만이다.실제 마약한거 아니냐는 소리를 들을 정도인 그의 신들린 미친놈 연기 그것 하나만 보기위해서라도 이 영화는 가치가 있다.나탈리 포트만의 소녀시절의 풋풋함을 볼 수 있고장 르노를 프랑스 국경을 넘어 세계적인 배우로 만든 그 작품 “이제 여기서 쉬어요” 라며 그의 화분을 나무 아래 심고 줌 아웃 되면서 흐르는스팅의 Shape of my heart를 보고 있자면 감동에 온 몸이 전율하지만 또 한편으론“이렇게 끝내면 어쩌라는거냐!!” 라고 외치게 된다. 3. 행복을 찾아서 / The pursuit of happyness 이 영화가 해피엔딩이라는게 그나마 다행이다.이 영화가 만약 절망 엔딩이었다면 아마 영화사는 폭탄 테러 협박에 시달렸을 것이다. 진짜 너무 처절하게 고생하는 윌 스미스 연기에 너무 몰입되서공중 화장실에서 아들을 재우는 아버지의 심정이 너무 전달되어 보는 내내너무 힘들었던 기억만 남아있다;; 이때만해도 윌의 아들, 제이든 스미스는 헐리웃의 새로운 천재 배우의 출연을 알리는 듯 했으나지금은 그냥 벼..ㅇ 아니 잉여인간이 되었다는 슬픈 전설이 있다. 2. 미스트 이 영화의 엔딩은 이미 전설 그 자체로 남아있다. 저예산으로 촬영했던 이 영화가 사실은 훨씬 매운 맛의 엔딩으로 중간에 수정되었지만이미 배우들이 다 촬영을 끝내고 해산된 마당에 다시 모을 예산이 없어서 그냥 지금의 엔딩으로 끝났다고 한다. 그 매운맛 엔딩은 처음 그냥 글자로만 읽어봐도 충격 그 자체였다. 1. Her 이 영화는 뻔뻔하게도 “러브 스토리”라고 포장은 하고 있지만커플이 이 영화를 보고 몰입한디면 아주 큰 위기를 맞이할 가능성 높은커플 파탄 제조기인 영화다. 인생 영화를 꼽으라면 꼭 들어갈 이 영화를 아직도 딱 한번만 봤다.그 정도로 후유증이 쌘 영화로는 개인적으로 1위인 영화이고미장센이면 미장센, 배우들 연기면 연기, OST면 OST 그리고 무엇보다 각본..뭐 하나 빠지지 않는 영화이다. 차후 정말 용기를 내서 최소 한번은 더 도전해 보고 싶은 영화이다. -끄읏- -
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