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[엽기유머] 초고층 아파트 19위까지 1위 301m 해운대 두산위브 더 제니스 부산광역시 해운대구 우동 1407 2위 293.1m 해운대 아이파크 현대 부산광역시 해운대구 우동 1408 3위 264m 삼성 타워팰리스 서울특별시 강남구 언주로30길 56 4위 256m 목동 현대 하이페리온 타워 서울특별시 양천구 목동동로 285 (목1동 916) 5위 249m 메타폴리스 포스코건설, 신동아건설 경기 화성시 동탄중앙로 220(반송동 96) 6위 247m W(용호동) 아이에스동서 부산광역시 남구 용호동 954 7위 241m 중동 리첸시아 금호산업 경기 부천시 옥산로 7 (중동 1116) 8위 239m 천안 펜타포트 SK건설, 대림산업, 두산중공업, 계룡건설 충청남도 천안시 서북구 불당동 1292 9위 237m 송도 더샵 퍼스트월드 포스코건설 인천광역시 연수구 송도동 4-1 10위 230m 일산 요진 와이시티 요진건설산업 경기도 고양시 일산동구 강송로 33 (백석동 1237) 11위 230m 일산 두산 위브 더 제니스 경기도 고양시 일산서구 일현로 97-11(탄현동) 12위 225m 수성 SK 리더스뷰 대구광역시 수성구 두산동 113 13위 208m 더샵 센텀스타 포스코건설 부산광역시 해운대구 재송동 1196 14위 202m 래미안 첼리투스 삼성물산 서울특별시 용산구 이촌동 436 15위 201m 태화강 엑소디움 대우산업개발 울산광역시 중구 강북로 123(옥교동) 16위 200m 아이파크 삼성 HDC현대산업개발 서울특별시 강남구 삼성동 87 17위 200m 더샵 센트럴스타 포스코건설 부산광역시 부산진구 부전동 537-9 18위 193m 청라 더샵 레이크파크 포스코건설 인천광역시 서구 경서동 952-1 19위 175m 래미안 강동 팰리스 삼성물산 서울특별시 강동구 천호동 164-40 -
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[자유·수다] 올해 한국 락페 라인업 위엄.jpg 슈퍼소닉(조용필 하나로 종결인듯 ㅎㄷㄷ)펜타포트 락페스티벌(스틸하트라니 ㅋㅋㅋㅋ 쉬즈곤 떼창ㅋㅋ)지산락페스티벌(다른것보다 나스가 매우 눈에 띔 ㅋㅋㅋㅋ)UMF(UMF는 진짜 라인업이 ;;;; 이쪽 장르 좋아하는 사람이면 환장할듯)안산락페스티벌(헤드라이너들이 전부 ㅎㄷㄷㄷㄷ;; 나인인치네일스, 스크릴렉스, 큐어!? 거기다가 깨알같은 서브들까지. 갠적으로 올해 페스티벌 라인업중에 가장 맘에 듬.)시티브레이크(외쳐 메탈리카!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)올해 한번 시간내셔서 어디갈까 행복한 고민과 함께 락페를 가보시는건 어떠신지? -
[자유·수다] 질문좀 할게요~^^ 조공 올려요~ㅎ (이번 서울 모터쇼에서 갤 놋2 건내드리고 직접 얻은 셀카입니다ㅎㅎ) 질문은 다름이 아니라 제가 한달전에 외국인 친구와 강남에 볼링펍? 이란 곳을 처음 가봤어요 난생처음 ㅎㅎ 평소에 클럽음악 리믹스 듣는거 좋아해서 완전 신났었습니다. 볼링치면서 술마시는것도 신세계였죠;; 그래서 그런데 거긴 한.. 40분 정도? 쉴새없이 리믹스가 나오는데 그렇게 긴 리믹스 처음들어봤습니다. 벽쪽에는 스크린이 있어서 거기서 유투브 영상이 나오는데 아마도 클럽음악이 여기서 같이 나오는거 같아서요. 약간 펜타포트 같은 분위기에 외국이였는데 낮에 디제잉을 하시더라고요. 그런 영상을 찾고 싶습니다. 제가 음악을 구하고 싶은데 그런 류의 음악을 구하기가 쉽지 않아서요;; 유투브에서 음성만 추출하는 프로그램이 있어서 그렇게라도 받을려고 합니다. 부탁드릴께요~ 능력자분을 믿습니다!!! -
[엽기유머] 우리나라 음악시장이 발전할 수 없는 이유. 양질의 글 같아 많은 분들이 공유했으면 하는데 엽겟에 사람들이 많이 오는 것 같아 올렸습니다. 문제시 자삭하겠습니다 관리자님. 위 사진은 그냥 심심풀이. 글은 조금 길지 모르지만 우리네들의 삶 속에 빠질 수 없는 음악, 그 음악시장이 망할 수 밖에 없는 이유를 예를 들어가며 잘 설명한 글 같습니다. 금방금방 읽히는 글이니 처음 몇줄만 일단 읽어보시는 것도 좋을 것 같아요. 소니 BMG에 다니고 계시는 마케팅 과장 김영혁씨의 글입니다. 01친 구들이 물어본다. '요즘 이런 앨범은 몇 장 정도 팔리냐?' 대답한다. '음. 그래도 나쁘지 않았는데... 600장 정도 팔렸을걸?' 그들은 어이 없다는 반응을 보인다. 처음엔 생각보다 숫자가 턱 없이 작은데 놀라고 다음에는 그렇게 열악한 판매고 속에서 음반사는 뭘 먹고 사는지 궁금해 한다. 그냥 웃는다. '600장 정도면 나은 편이지. 200장도 못 파는 음반이 허다한데...' 맞는 말이다. 500장 정도 팔리면 대략 인쇄비나 프레스 비, 그리고 홍보용 음반을 찍느라 들어간 돈 정도는 건진다. 대단한 광고나 홍보는 꿈꾸기 힘들다. 요즘엔 그 정도 팔면 '선방했다'라고 얘기한다. 실제로, 외국 음악의 경우 동네 강아지들도 이름을 외우는 아티스트가 아니라면 대부분 이 정도 판매고에서 끝난다. 이것보다 조금 많거나, 아니면 조금 더 떨어지거나. 대중적이지 않은 장르로 가면 상황은 더 심각해진다. 아직 월드뮤직이나 재즈 신보가 꾸준히 찍혀 나오는 것에 그래도 감사해야 한다. 이 쯤되면 리마스터링 리이슈, 투어 패키지, 리미티드 에디션, 박스셋, 싱글... 이런 특별한 앨범들은 정말 팬들이 많지 않은 이상 국내 발매가 거의 힘들어진다고 봐야 한다. 팬들이 제일 많이 하는 얘기가 있다. '일본은 이것도 발매해 주고, 저것도 발매해 줬는데... 한국은 뭐냐?' 일본으로 가보면 상황의 차이는 분명히 알 수 있다. 일단 시장 규모부터 따져보자. 90년대말에는 보통 한국 판매량에 곱하기 10을 하면 일본시장 판매량이 나온다고 했었다. 당시에는 한국에서 나오는 외국 음반 가운데 그래도 5천장 이상 판매되는 작품들이 많았다. 일본은 대략 5만장 정도 넘기면 그래도 기본은 해줬다고 하던 시절이었으니 대충 맞았다. 지금은? 곱하기 30 정도 하면 거의 맞다. 아까 언급한 500장짜리 앨범들은 일본에서 1만~3만장 정도 팔리는 앨범인 경우가 많다. 물론 그보다 더 심한 경우도 많이 있지만. 이를테면, 2007년에 팝앨범 가운데 가장 많이 팔린 축에 속한 에이브릴 라빈의 국내 판매고는 약 2만장(전체 외국 앨범 가운데 다섯 손가락 안에 들어가는 성적이다. 참고로 지난 해 1만장 이상 판매된 해외 앨범은 10장이 채 안된다.) 일본 판매고는 100만장이었다. 물론 이 앨범은 2007년 일본에서 나온 해외 음반 가운데 가장 많이 팔린 앨범이니까 50배 정도 차이 나는 건 이해해줘야 된다. 그런데, 실제로 전체 음반 시장 규모로 따지면 진짜 이 정도 차이가 난다. 2006년의 한국 음반 시장, 즉 씨디와 카세트를 합친 시장 규모는 약 1천억원 수준. 일본의 2006년 음반 시장 규모는 4천억엔. 우리 돈으로 하면 4조가 넘는 시장이었다. 2007년에는 한국 음반 시장이 1천억원 밑으로 떨어졌고 일본은 거의 현상 유지를 했으니 모르긴 해도 현재 시점에서는 차이가 50배 이상 난다고 봐도 거짓말이 아닐 것이다. 02빌보드지 자료를 보면 2006년도 일본 음반 시장은 전년도 대비 3% 정도 하락했다. 일본도 국내 음악 시장 비율이 큰 나라 가운데 하나라서 약 72%가 국내 음악. 해외 음악이 25% 정도, 나머지가 클래식이다. 피지컬 마켓 (음반 시장)이 3% 떨어지는 동안 디지털 마켓 (온라인 시장)은 정확히 56% 증가했다. 시장규모는 530억엔. 즉 우리 돈으로 5천억이 넘는 시장이다. 몇 년전 우타다 히카루가 6~7백만장을 판 적이 있지만 최근에는 사실 1백만장을 넘기는 앨범이 일본에도 그리 많지 않다. 하지만 디지털 시장은 그만큼 혹은 그 이상 성장했다. 우리 나라가 아무리 인터넷이 잘 되고 인터넷과 모바일을 통해 음악을 많이 소비한다고 해도, 모바일 음악 시장을 따져보면 한국은 일본의 상대가 되지 못한다. 물론 인구 차이도 있겠지만 모바일 음원 시장에선 일본의 움직임이 한국보다 더 빨랐고 시장이 일찌감치 개발되었고 여전히 사람들이 모바일에서 음원을 많이 산다. 그러니까 '일본 음악 소비자들은 앨범을 사고, 집에 와서 타이틀 곡의 모바일 버전을 다운 받는다'는 개인적으로 알고 지내는 일본 음반사 직원들의 증언은 틀린 게 아니다. 이를테면, 작년에 나온 우타다 히카루의 새 싱글은 음반으로 73만장이 팔려 나가는 사이 온라인/모바일 다운로드가 7백만건에 달했다. 이런 소비 패턴으로 인해 일본 전체 음악 시장은 1% 이상 성장을 기록했다. 미국과 유럽이 디지털 음악 시장으로 인해 음악 시장 사이즈가 소폭 하강해 왔고 올해 들어 그 폭이 점점 커지고 있다는 걸 감안한다면 대단한 숫자다. EMI가 철수를 결정한 아시아 음악 시장에선 그저 부러운 숫자다. 아, 참. 일본은 음악 시장에서 아시아에 포함되지 않는다. 일본은 그냥 일본이다. 세계 2위를 유지하고 있는 음악 시장. 얼마 전 홍콩을 방문해 강연을 했던 유투의 매니저 폴 맥기니스는 왜 유투가 아시아 투어를 하지 않느냐는 질문에 이렇게 얘기했다. '사실 유투는 아시아에서 공연 할 장소조차 마땅치가 않아요.' 여기서 언급한 아시아에서 일본은 제외되는 것이다. 03이 쯤 되면 '일본에는 ~도 냈는데 한국은 왜 안 내주냐?'라는 팬들의 투정은 다소 현실감이 없는 얘기가 되고 만다. 일례로, 일본 시장에서 자주 만날 수 있는 소위 '페이퍼슬리브', 즉 LP 자켓 형태로 발매되는 CD는 일본이 아니면 만들 수도 없고 소비할 수도 없는 음반들이다. 일단, 미국과 유럽은 본고장임에도 불구하고 오래된 앨범의 자료를 찾기가 힘들다. 음반을 찍어 내는 곳에 음원 마스터나 아트웍들이 제대로 보관되어 있지 않다는 것이다. 하지만, 일본은 다르다. 그들은 LP시절부터 외국의 다양한 음반들을 라이센스로 찍어 냈으며 관련 자료들을 고스란히 보관하고 있다. 그러니까 미국이나 유럽에서도 구석구석 뒤져야 발견할 수 있는 원판 자료들이 그대로 보존되어 있고, 그걸 원한다면 언제든 CD로 복각해 낼 수 있는 기반이 갖춰져 있는 셈이다. (모르긴 해도, 일본 음반사 창고에 가면 20세기 초반의 한국 가요 자료들도 보관되어 있을 것이다.) 그러니까 일본인들은 오리지널 LP 아트워크로 씨디를 제작할 수 있고, 오래된 음원을 리마스터링할 수 있는 능력이 있다. 그리고, 무엇보다 무슨 음반을 재발매하건간에 재발매하는데 소요되는 그 높은 제작비를 뽑아낼 수 있는 시장이 존재한다. 그리고 그것은 일본 바깥에서 고가로 거래된다. LP 스타일로 건져낸 핑크 플로이드의 박스세트가 나오기 전까지 일본에서 찍어낸 핑크 플로이드의 페이퍼슬리브 버전 씨디들이 엄청난 고가에 거래되었다는 것은 주지의 사실. 미국에서 망해 가던 재즈 레이블 블루 노트를 살려 오늘에 이르게 한 나라, 본국에서 퇴물 취급 받는 기타 히어로들이 여전히 앨범을 내고 활동할 수 있게 해주는 나라, 유럽의 수많은 프로그레시브 록 밴드들이 재결성할 수 있게 북돋아 주는 나라는 모두 동일하다. 바로 일본이다. 일요일 일본의 레코드샵 디스크 유니온에 가면 마치 등산 가듯 LP를 넣을 수 있는 배낭을 둘러메고 LP와 CD를 정신 없이 뒤지는 일본의 중년들을 쉽게 만날 수 있다. 이들은 일본 레코드 시장을 지탱해 주는 힘이라고 할 수 있을 게다. 물론, 이것이 일본 소비자들은 우월하고 한국 소비자들은 몰지각하다는 것을 얘기하기 위함은 아니다. 일본 찬양도 아니다. 문제는 한 때 일본에 비해 크게 꿀릴 게 없었던 우리의 시장이 작살난 것이다. 사실, 80년대 말과~90년대 초반 어느 순간에 한국의 음반 시장이 일본 부럽지 않았던 적도 있었다. 하지만 모두가 아다시피 그 시장은 쉽게 붕괴되었다. 그건 단순히 소비자의 책임이 아니다. 우리 소비자들의 의식이 다른 나라에 비해 특별히 낮다고 말할 수도 없다. 사람은 경제적인 동물이기 때문에, 공짜로 쓸 수 있는 방법이 널려 있는 시장에서 공짜를 선택하는 게 어쩌면 당연한 결과였을 지도 모른다. 04사 실, 문제는 생산자에게 더 많았었다. 지금도 그렇다. 이런 붕괴에 이르기까지의 복잡한 원인은 워낙 여러 차례 언급했으니까 다시 얘기하지 않겠지만, 어쨌든 그 예전의 상태로 되돌리기엔 많은 부분에서 너무나 늦어버렸다. 음반사-뮤지션-정부-미디어-소비자 모두가 반성하고 맘을 고쳐 먹는다 한들, 우리는 그 옛날로 돌아갈 수 없다. 지금의 바램이라면, 그저 이 정도 시장이라도 유지를 하고 광활한 디지털 시장을 제대로 정비해서 뮤지션들이 굶어 죽지 않을 정도로만 만들었으면 하는 것이다. 밤문화는 알아도 실제 문화는 뭔지 잘 모를 것 같은 입법부, 세상이 어떻게 돌아가는 지 잘 모르는 유인촌이나 2MB, 그리고 제 밥그릇 챙기기 바쁜 업자들이나 음악을 틀지 않는 미디어들한테 무언가 바뀌길 바라는 것은 아마 힘들 것이다. 그렇다면 죽어라고 소비자들 데리고 계몽운동을 해야 하나? 참으로 힘든 일이다. 슬프지만, 이 정도 음반 시장이 유지되는 데에 있어 일본 관광객들과 한국 음반을 수입해다 일본에 파는 수입상들이 많은 역할을 하고 있다. 우리의 음반 시장은 우리보다 인구가 훨씬 적은 홍콩이나 싱가포르, 대만과 비슷하거나 밀린다. 그래도 제법 큰 모바일/디지털 시장이 있어서 음악 전체 시장은 우리가 그들보다 크다 하더라도 음반만 보면 확실히 밀린다. 모바일/디지털 시장은 히트곡을 제외하면 시체다. 차트에 오른 가요 히트곡이 70~80%를 먹어 버린다. 나머지는 모두 듣보잡이 된다. 그만큼 우리 시장은 작고, 협소하다.우리가 경제규모 10위권이라고 해도 한국이 모바일과 브로드밴드에 있어 최첨단을 달리는 나라라고 해도 뮤직 비즈니스에 있어서 한국은 그저 골치 아픈 나라 중 하나다. 다른 얘기지만, 줄줄이 DVD 직배사들이 철수하는 것이나 EMI 한국 지사가 문을 닫기로 한 배경에는 한국 소프트웨어 시장엔 별달리 미래가 없다는 인식이 깔려 있다. 한마디로 사람 써서 판매 해봤자 인건비도 안나오는 것이다. 05앞 서 언급한 팬들의 각종 패키지에 대한 불평보다 더 비현실적인 종류의 것이 하나 있는데, 그건 바로 공연에 관한 각종 불평들이다. 예전 아레나에 보냈던 원고에 '왜 한국에 유투 같은 밴드가 올 수 없는지'에 대해 장황하게 써놨던 적이 있으므로, 이번엔 좀 더 구체적인 예를 들어 얘기해 볼까 한다. 매년 7월이면 펜타포트 록 페스티벌이 열린다. 이 페스티벌을 전후한 음악팬들의 불만은 크게 세가지다.01 왜 외국 페스티벌(예를 드는 페스티벌들은 대부분 x나 유명한 페스티벌)에 비해 라인업이 떨어지는가?02 왜 섬머소닉이나 후지 록보다 라인업이 떨어지는가?03 왜 후지록이랑 라인업을 나눠 써야 하는가? 우리만의 라인업은 왜 없는가?게 시판에 이런 글이 올라올 때마다 미소가 피어 오른다. 썩소다. 일단 01번에서 예로 드는 아주 아주 유명한 페스티벌과 비교해 보자. 대부분 10년 이상의 역사를 지니고 있으며 아무리 못해도 3일동안 유료 관객 십수만명이 왔다 갔다 한다. 펜타포트는? 3년 됐다. 그리고 사흘 합쳐서 3~4만명 정도 온다. 거기서 유료 관객 숫자만 헤아리면 이건 해외 유명 페스티벌의 가장 인기 없는 요일의 낮에 모이는 사람 숫자 수준이다. 글쎄. 아마 저런 글을 올리는 사람들은 펜타에다 글래스톤베리 급의 라인업을 갖다 놔도 불평할 게 틀림 없다. 페스티벌을 키우는 데에는 많은 시행착오와 인내를 요망한다. 하루 아침에 글래스톤베리 같은 페스티벌이 이 땅 앞에 펼쳐지지 않는다. 2번과 3번으로 가보자. 일단 1번에서 얘기했듯 관객 숫자와 역사에서 펜타와 후지랑은 비교가 안된다. 섬머소닉은 역사가 길지 않지만 동경과 오사카 2개 도시에서 이틀간 동시에 열리며 두 개 도시 관객을 합치면 역시 십수만명은 족히 나온다. 게다가 여기 참여한 밴드들 중 몇몇은 페스티벌 끝나고 단독 공연도 한다. 일단 스케일이 틀릴 수 밖에 없다. 만약 한국에서 서울/부산 2개 도시에서 섬머소닉 라인업을 데려다 놓고 이틀 동안 페스티벌을 열고 단독 공연까지 시킨다면 기획자가 돈을 벌 수 있을까? 천만에. 쫄딱 망하기 쉽상이다. 지방은 고사하고 서울에서도 돈을 못 번다. 올해 섬머소닉 라인업을 서울 도심에 데려올려고 했던 섬머브리즈는 표를 두 달동안 500장 팔았다. 설사 버브랑 콜드플레이를 데려 왔다 하더라도 아마 간신히 1만장 정도 팔았을 게다. 그 정도 수익으로 버브랑 콜드플레이, 프로디지를 영접할 수 있을까? 불가능하다. 그들이 온다는 가정하에 시작 했더라도 애초부터 제대로 성공하기 힘들었던 페스티벌이다.06펜 타포트에는 엎드려 절을 해야 한다. 아니 후지 록에 감사해야 한다. 후지 록이 없었더라면 펜타는 불가능하다. 여름에 아시아에서 페스티벌을 제대로 하는 나라는 일본 밖에 없다. 우리보다 관객을 더 많이 동원할 수 있을 것 같은 홍콩과 싱가포르는 페스티벌다운 페스티벌을 할 장소가 없다.(물론 그들도 도심 속에서 페스티벌을 하긴 한다.) 오세아니아에 있는 호주는 우리랑은 계절이 달라서 1월이나 되어야 여름 페스티벌을 할 수 있다. 그러니까 방법은 하나다. 한국에서 외국 페스티벌 흉내라도 낼려면 일본의 페스티벌과 제휴하는 수 밖에 없다. 섬머소닉은 동경 라인업으로 오사카 라인업을 꾸리니까, 그래도 참여하는 뮤지션들은 최소 본전을 뽑고 간다. 후지도 참가하는 밴드들 중 일부가 일본 내에서 별도로 공연을 하지만, 오는 김에 다른 곳에서 공연을 하게 되면 어느 정도 어드밴티지가 있으니까 한국과 연계해서 일을 진행하는 것이 나쁘지는 않다. 그런 논리로 펜타는 후지와 함께 존재할 수 있다. 생 각해보라. 유럽과 미주에는 여름에 페스티벌이 널리고 널렸는데 뭐하러 머나먼 극동 아시아까지 공연하러 오겠는가. 이유는 두 가지다. 1년에 CD를 무려 4조씩이나 팔아 치우는 일본이라는 큰 시장이 있기 때문이고, 오랫동안 일해 온 일본의 프로모터들과의 신의 때문이다. 그리고 이왕 왔으니 좀 더 많은 공연을 하는 게 좋은 게다. 때만 잘 맞으면 아시아 다른 국가에서 나쁘지 않은 개런티를 받고 추가 공연을 할 수도 있다. 한국을 어떻게 생각할까? 최근 몇 년간 내한 공연이 활성화 되었지만 몇 년전까지만 해도 공연 시장에선 듣보잡 국가였다. 만약 당신이 영국과 유럽에서 잘 나가는 밴드 매니저인데, 앨범 5백장 팔리고 누가 공연 기획을 하는 지도 모르는 한국이란 나라에 가서 공연을 하고 싶을까나? 정말 팬들을 조금이라도 더 만날려고 하는 의욕적인 밴드가 아닌 이상 굳이 한국에 올 이유가 없다. 그러니까 한국에서 해외 밴드들을 다섯팀 이상 한 공간에서 만나게 할려면 필히 일본과 실질적인 제휴를 해야 한다. 후지 록 하는 기간에 우리가 페스티벌 만든다고 그 사람들이 절로 한국에 넘어 오는 게 아니다. 그러니까 펜타가 후지와 형제 또는 자매 관계에 있기 때문에 페스티벌 라인업 섭외와 진행이 원활한 것이다. 그런데, 이 와중에 관객 숫자나 예산 규모가 훨씬 큰 일본 페스티벌과 라인업을 직접적으로 비교하면 안된다. 우리 형편에는 일본에 오는 페스티벌 라인업 가운데 몇몇을 찍어서 불러 들여야 한다. 걔중에는 오라고 해도 한국에는 안 오겠다는 밴드들도 있다. 무시 당했다고 기분 나빠해 할 것 없는 것이 솔직히 한국이란 나라가 우리가 동남아 변두리 국가 생각하는 정도도 안 될 때가 있다. 딴 나라에서 몇십만, 몇만장씩 파는 밴드들이 200~300장 앨범 팔려 나간 나라에서 공연하고 싶은 맘이 있을 리가 만무하다. 음반 성적이 안 좋으면 디지털 성적이라도 좋아야 하는데, 그 숫자는 더 처참하다. 돈을 많이 준다고 해도 안 오는 아티스트들도 많다. 정말 우리만의 페스티벌 라인업을 꿈꾼다면? 꿈 깨야 된다. 물론 돈이 흘러 넘쳐나면 할 수도 있다. 일본에서 오는 것도 아닌, 유럽과 미국에서 오는 비행기 값/ 장비 값 다 지불해 가며, 그들이 아시아를 왔다 갔다 하면서 까먹어야 하는 비용과 인건비를 다 부담하고, 높은 개런티 다 바쳐가면서.... 그러면 티켓값은 아마도 엄청나게 비싸야 본전을 뽑을 것이다. 그러니까 독지가의 자선행사가 아니라면, 우리만의 페스티벌은 불가능하다. 07이제 한국 공연 시장 얘기를 슬쩍 얘기해 볼 차례다. 사람들이 쉽게 얘기한다. '한국 관객들은 정말 최고야!'라고. 외국에서 공연을 보고 온 이들도 그 부분에는 어느 정도 동의한다. 그 점에는 나도 동의한다. 그런데, 정말 최고일까? 모든 외국 밴드들이 한국에 와서 케감동 먹고 갔을까? 물론 그런 밴드들도 있다. 본국이나 다른 나라에선 반응이 좀 썰렁했었는데 한국에서 정말 큰 함성으로 반겨 준 경우. 엄지손가락도 올리고, '너네가 정말 최고야!'라고 말한다. 그런데 해외에서 정말 잘 나가는 밴드들이 한국 관객들한테 '최고의 관객들이야!'라고 한다고 그게 다 사실일까? 한국 관객들이 전세계에서 싱얼롱을 제일 잘하고 헤드벵잉도 제일 열심히 할까? 이렇게 물어본다면 한마디로 '아니다!'라고 대답할 수 있다. 노래 따라 부르는 건 영어권 국가들이 훨씬 낫다. 제 아무리 한국에 열성 팬이 많다 한들, 영국 밴드가 영국에서 공연하는 것과 비교할 수가 없다. 뮤즈와 오아시스가 한국 관객들 때문에 눈물 나게 감동했을까? 아니다. 영국과 아일랜드, 스페인 가면 더 시끄럽고 열광적인 관객들이 있다. 심지어 공연장도 훨씬 더 크고 사람도 많다. 아마도 일본이나 중화권, 유럽의 작은 도시들보단 나았을 것이다. 그냥 그 정도다. 그래도 그 덕에 평소에 한국에 올 생각을 하지 않다가 한 번 와 보고는 '오, 여기 괜찮다!'라고 반응을 하고 생각을 고쳐 먹게 되는 경우가 많다. 그런 고로 최근에 한국을 자주 찾는 연주자, 아티스트가 몇몇씩 생겨나는 것이다. 제대로 된 페스티벌은 그래서 소중하다. 페스티벌은 단독 공연과 틀려서, 한국에서 인지도가 좀 떨어져도 페스티벌의 브랜드 밸류만으로 아티스트들을 끌어 들일 수가 있다. A밴드 때문에 온 관객이 B와 C밴드를 좋아하게 할 수 있는 곳도 페스티벌이다. 펜타의 경우 온갖 신인 밴드들과 유망주, 거장들이 무대에 공히 서는 후지 록 페스티벌과 라인업을 공유하니까 소재 발굴이 가능하다. 그러다 보면 한국에 처음 온 신인급 밴드들이 한국에 와서 공연을 해보고 한국을 다르게 생각하고 그들이 좀 더 컸을 때 한국을 자진해서 찾아오는 일이 생길 수도 있다. 일본이 대체로 그렇다. 아무도 안 알아주던 시절에 일본에서 환영을 받았다면, 그게 고마워서라도 거물이 된 다음에 또 찾아온다. 그 런데, 한국 관객들이 페스티벌에서 발견한 밴드들을 단독 공연 때 또 환영해 주느냐면... 그렇지가 않다. 재방문은 둘째 치고, 펜타포트만 해도 신인들이 무대에 서면 관객 숫자가 안습 수준으로 바뀐다. 스테이지가 너댓개 있는 것도 아니고, 딱 2개 있는데 저 쪽에서 조금 유명한 팀이 연주를 하면 반대쪽 신인 무대에는 2~3백명 정도의 관객만 썰렁하게 자리를 채운다. 일단 듣보잡 뮤지션은 환영을 안 해준다. 한국에서 무명이었던 팀이 페스티벌에서 큰 갈채를 받더라도 그 다음에 또 성공적인 공연을 치룰 확률은 극히 낮다. 주된 이유는 바로 뒷단락에 설명을 해놨다. 이런 면을 보면 우선 한국 관객이 세계 최고의 관객이 될 자격이 없어 보인다. 08올해 펜타 무대에 섰던 하드-파이, 카사비안, 트래비스, 언더월드, 고! 팀, 가십... 아마 한국에 다시 공연을 오면 2~3천석 공연장은 쉽게 채울 수 있을 거라고 생각한다. 관객들을 지켜 보던 매니저들이 한결 같이 그렇게 얘기했다. 가십의 베스 디토는 '인천에서 반응이 이 정도였으니 다음에 서울에 오면 정말 더 신나는 공연을 할 수 있겠지?' 라고 했지만 그건 사실 다음에 공연을 해 봐야 알 일이다. 서울 인구가 1천만명이 넘는다고 하면 다들 흥분하는데, 그 많은 사람들 가운데 당신 앨범을 산 사람이 100명도 안 된다는 말을 해주면 뮤지션은 다들 울상을 지을 게다. 불행히도 또 일본의 예를 들어야 한다. 일본 같은 나라는 페스티벌을 통해 팬을 얻고 다시 돌아와 단독 공연을 성황 리에 여는 경우가 많다. 그게 정상이다. 그 덕에 일본은 수십년간 해외 아티스트들이 즐겨 찾는 공연 시장/ 음반 시장이 되었다. 60년대 일본이 한창 경제 발전을 하던 시절에는 대기업과 방송사들이 유명한 공연에 후원을 해줬다. 당시 일본 경제규모나 관객층으론 비틀즈나 딥 퍼플 같은 거물 밴드들을 받아들이기가 벅찼을테니까. 그 결과로 유명한 뮤지션들이 모두 모두 일본 무대에 서고, 그들은 다시 일본을 찾고, 다시 일본팬들은 그들을 반기고... 이런 식으로 모든 것이 퇴적되면서 오늘날 일본의 튼튼하고 다양한 공연 시장을 만들어 냈다. 그런데, 우리는 다르다. '세계 최고의 관객'이라고 스스로 우기는 이 한국 관객들 앞으로 일례로 올해 펜타에서 엄청난 반응을 얻은 카사비안이 단독 공연을 온다면 사람들이 뭐라고 반응할까? 펜타에서 그들을 봤던 열의 일곱은 이렇게 얘기할 것이다. '걔네들 또 와? 펜타에서 볼만큼 봤어.' 정말 예외적인 몇몇 아티스트를 제외한다면 대부분은 이렇게 반응 한다. 한국에 자주 오면 이렇게 얘기한다. '얘네, 한국 와서 재미 좀 봤나 보다. 또 와?' 한마디로 팬도 부족하고, 충성도도 낮고, 금방 잊는다. 모르겠다. 한국 공연장에서 지X 발광하는 빈도수가 다른 나라보다 얼마나 높은 지 측정해 보지 않았지만 진짜 아티스트와 음악을 '서포트'해 주는 팬들이 부족한 건 확실하다. 이번 펜타에서 카사비안 싸인회를 했을 때 장사진을 친 팬들을 보고 얼마 전에 입사한 직원 한 명이 물었다. '카사비안 앨범은 몇 장 정도 나갔어요?' '700장' 아는 대로 얘기해줬지만 그는 믿을 수 없다는 표정을 지었다. 아마 내가 장난 치는 줄 알았을게다. 그렇게 많은 사람들이 열광하면서 본 가십의 앨범 판매고는 300장 을 못 넘는다. 하드-파이, 고!팀, 뮤직.. 모두 다 마찬가지다. 5백장 수준이다. 그렇다면 그 밴드들의 판매고나 인기도가 펜타포트 이후에 수직상승했을까? 불행히도 아니다. 4만명이 다녀간 펜타포트의 레코드점에서 3일간 팔린 CD 숫자는 300장이 채 못 되는 것으로 알고 있다. 그 이후에 비약적인 판매가 이뤄질 리가 없다. 그 흥분 상태에서도 앨범을 사지 않는데, 집에 와서 그것을 찾아 구매할 확률이 거의 없다. 올 초 일본에 셀린 디온이 다녀갔을 때 투어 기간 전후해서 음반을 15만장 팔아 치웠다. 공연을 수십번 한 것도 아니다. 딱 4번 하고 갔다. 일본 공연장에서 티셔츠나 기념음반을 사는 건 부지런함이 없다면 힘들다. 줄이 너무 길다. 4만원씩 하는 티셔츠가 동이 난다. 일본 사람들이 우리보다 돈을 잘 벌어서일까? 아니면 그들 동네에서 파는 티셔츠가 후져서? 입고 다닐 옷이 없어서? 아니다. 기본적으로 음악과 음악인을 대하는 자세부터가 다른 것이다.09상 황이 이렇다보니, 한국에서 내한 공연은 그 가수가 정말 탄탄한 팬층을 갖추지 않는 이상 성공할 확률이 희박하다라는 사실을 쉽게 짐작할 수 있다. 설사 첫번째 공연을 성공 리에 치뤘다고 하더라도 두번째 공연이 성공한다는 보장도 없다. 그러니까 '일본에는 공연하러 들르는데 왜 한국에는 안 들를까?'라는 불평이 또한 얼마나 현실에서 동떨어진 것인지를 깨달을 필요가 있다. 우리가 하는 불평 중에는 티켓 가격도 있다. 작년 무렵에, 크리스티나 아길레라와 비욘세 공연 등을 치루면서 일본 공연에 비해 턱 없이 비싼 한국 공연 티켓 값을 미디어들이 지적한 바 있었다. 맞는 말이다. 사실 우리 공연 너무 비싸다. 그런데 그렇게 될 수 밖에 없는 여러 가지 상황을 알 필요가 있다. 정말 개념 없는 공연 기획사 탓에 그렇게 가격이 책정되는 경우도 더러 있다. 그 런데, 가격이 대체로 비싼 이유가 개런티에 대한 과다경쟁에 의한 것이라거나 어떻게든 돈을 질러서라도 공연을 유치하고 볼려는 일부 몰지각한 기획사들 탓만은 아니다. 앞서 언급한 60년대 일본 상황과 비교하면 설명하기가 좀 더 쉬워질게다. 사실 관객층이 두텁지 못한 시장에서 공연을 할려면 후원이 필요하다. 그런데, 한국 공연 시장에서 후원 따기가 하늘의 별 따기다. 공식 후원은 고사하고 표도 잘 안 사준다. 국비나 기업체 문화 예산이 우아한 오케스트라 공연으로 흘러 들어가는 경우는 봤으나, 민간 기업이 하는 대중 음악 공연에 후원을 해 주는 일은 거의 없다. 그나마 비욘세는 현대카드가 후원을 했으니 이틀간 공연이 가능했을 터. 상황이 이러다 보니 기획자들은 티켓 판매로 비용을 메꿔야 된다. 그런데, 앞서도 얘기했지만 한국 같은 공연계의 신인급 국가가 이름값 높은 가수/아티스트의 공연을 유치할려면 그들의 투어 매니지먼트 회사가 혹할만한 아주 매력적인 조건을 제시해야 한다. 그러니까 일본과 비교해 그렇게 개런티 차이가 많이 나지 않아야 한 번 정도 들러볼 생각을 할 것이다. 그런데, 일본은 한 번 가면 공연장이 크나 작으나 여러 번 공연을 할 수 있다. 톱가수들은 도쿄 돔이나 사이타마, 마쿠하리 멧세, 부도칸 같은 만 단위 이상 관객이 들어 차는 공연장에서 여러 차례 공연을 하고, 중간 급 가수들은 다양한 아레나와 클럽에서 투어를 돈다. 오사카도 가고, 나고야도 간다. 재즈 뮤지션들은 블루 노트 같은 클럽을 돌 수도 있다. 그리고 아다시피 음반과 머천다이즈도 많이 팔아 준다. 그러니까, 같은 개런티를 줘도 일본 기획자들은 일본 내에서 공연을 되 파는 일을 할 수 있고, 따라서 개런티든 비용이든 나눗셈이 가능해진다. 홍보를 많이 해 준다는 조건으로 개런티 네고도 가능하다. 10이 에 반해, 한국은 대부분의 경우 서울에서 공연 한 번 하면 끝이고 (지방 공연은 어지간해선 생각하지 않는 것이 좋다.) 관객층도 두텁지가 않다. 무대 빌리고 만드는 데 들어가는 비용도 쎄다. 중장비를 본국에서 가져 오는 케이스라면 말할 것도 없다. 게다가 체육관 주인들은 콩고물까지 챙겨 먹을 거 다 쳐 먹고, 국가는 빠짐 없이 세금을 챙겨간다. 후원은 생각하기 힘들다. 공연은 하고 싶어서 부르긴 했는데 티켓값을 책정하자니 비쌀 수 밖에 없다. 비용은 많이 들고, 수요는 적고. 티켓값을 파격적으로 싸게 할 수 있다면야 수요를 조금씩 늘려 나갈 수 있겠으나 다만 몇 푼이라도 깎아서 해볼려면 역시 누군가의 후원이 있어야 한다. 악순환은 시작된다. 비싸니까 안 보고 안 오니까 망하고 망하니까 공연 질은 떨어지고... 펜타포트의 전신인 트라이포트는 자연재해로 1차 쇼크를 먹고, 2회 때에는 500장이라는 엄청난 티켓 판매고 때문에 또 다시 쇼크를 먹고 문을 닫았다. 펜타포트가 비교적 잘 된다고는 해도, 유료 관객 숫자를 보면 여전히 다른 해외 페스티벌에 비해 턱 없이 적다. 올해는 라인업이 구리네 어쩌네 이런 얘기가 들리더니 되려 작년보다 유료 관객 숫자가 되려 줄었다는 얘기도 들린다. 작년에는 뮤즈가 있었지만 올해는 그 정도 티켓 파워를 가진 아티스트가 없었던 것이 원인이라면 원인일 수도. 자리를 제대로 잡았다는 펜타도 쉽게 수익 내기가 쉽지 않으니 다른 페스티벌들 상황은 안 봐도 뻔하다. 사람들은 말한다. '늙은 퇴물들이나 듣보잡 아티스트 데려오지 말고 라디오헤드, 메탈리카, 뮤즈, 콜드플레이 펜타포트에 데려와 주세요. 네? 그럼 가서 볼께요.' 이런 밴드들 한 자리에 모으는 건 일본 관객을 등에 업은 후지나 섬머소닉에서도 힘들겠지만 아니 글래스톤베리나 레딩, 록 베르히터나 코첼라에서도 힘들겠지만, 설사 데려 온다고 하더라도 개인적인 생각으론 한국에서 유료 관객 3만명을 넘기기가 쉽지 않을 것이다. 설사 팬이 6만명 있다 해도, 그 중 5천명은 초대권을 찾아 헤맬 것이며, 2만 5천명은 이런 저런 이유로 공연을 못 보고 나중에 부질 없는 후회만 할 사람들. 3만명 유료 관객에 저런 밴드들 다 데려오는 비용을 생각한다면 1인당 하루 표값은 엄청나게 비쌀 것이다. 거 참. 저런 밴드라면 왜 3만명 밖에 안 오겠어? 라고 얘기할 사람들이 있을 것 같아서 언급하자면 - 뮤즈가 첫 단독 공연 했을 때 8천장 정도 티켓이 팔렸고, 메탈리카가 잠실에서 공연했을 때 많이 봐서 1만 5천장 정도 팔렸다. 오아시스? 3천 5백장 팔렸다.(물론 거의 매진되었으니 더 사고 싶어도 못 산 사람도 있겠으나) 뮤즈의 팬들과 콜드플레이/라디오헤드 팬들은 상당수가 겹치며 메탈리카의 팬들 중에도 라디오헤드/뮤즈 팬들이 상당수 겹칠 것이다. 물론 여러 밴드가 합쳐 졌을 때 시너지를 발휘한다고 할 수 있겠지만 아직은 저변이 그게 넓지 않다. 앞으로 몇 년은 페스티벌을 더 해야 공연 보는 인구가 조금씩 조금씩 더 늘어날 것 같다. 현재로썬 아마 핑크 플로이드와 레드 제플린이 원년 멤버로 한국에 공연을 온다 해도 잠실 주경기장을 못 채울 게 뻔하다. 이게 사실 한국의 현실이다. 존 레논을 깨워 비틀즈를 재결성 시키면 모를까. 한국에서 해외 뮤지션 데려다 놓고 주경기장 매진 시키는 것은 미션 임파시블이다. 이 상황에서 무대 만드는 데만 몇 억씩 깨지는 유투를 데려 오겠다는 기획자가 있다면 아주 용감하거나 까먹어도 되는 돈이 아주 많은 것이다. 11최근 들어 상황은 더 악화됐다. ETP는 3만명이 왔지만 서태지가 빠졌으면 아마 3천명이 채 못 왔을 것이며, 섬머 브리즈는 언급한 대로 5백장이 팔렸다. 앨리샤 키스는 잠실 체육관을 가득 메웠지만 유료 관객은 3천명도 안되었을 것이며, 일본에서 한 달 내내 공연하게 될 에이브릴 라빈은 비록 예매 기간이 짧았다고는 해도 2천명 들어가는 멜론 악스를 간신히 채웠다. 헤비 메탈 팬들이 체조 경기장 정도는 가득 채울 거라고 장담 했던 오지 오스본 내한 공연 티켓이 겨우 4천장 정도 (유료) 팔렸듯이 그렇게 꼭 한 번 데려와 달라고 아우성 치던 주다스 프리스트 내한 공연 역시 티켓 세일즈가 생각보다 부진하다. 데려와 달라고 할 때는 언제고, 막상 공연하니까 너무 늙은이들 데려온 것 아니냐고 말을 바꾸는 사람들도 있다. 수많은 록 팬들을 열광시켰던 마이클 쉥커의 내한 공연에는 4~5백명이 간신히 들어 찼다. 쉥커의 경우 아무리 전성기가 지났다지만 이번 공연은 마이클 쉥커 그룹으론 처음 오는 것이었으며 레퍼토어나 라인업도 초창기의 그것으로 채워졌다. 그러니까, 과거 그를 좋아하던 열광적인 팬들의 숫자를 생각해 보자면 정말 민망한 수준이다. (그가 일본에서 가진 공연은 전회 매진되었다.) 수십만의 팬을 거느리던 듀란 듀란의 최근 공연에 유료 관객이 2천명이 채 안된 것이나, 토토의 마지막 공연에 1천 5백명 유료 관객이 올까 말까 했다는 사실은 우리의 30~40대 관객층이 마분지 정도 두께도 안된다는 것을 말해준다. 말하자면 결혼을 하고 가정을 갖게 되면 게을러지고, 문화 관련 지출을 안하게 되는 것이다. 아니면 양복이나 드레스 입고 우아한 클래식 공연이나 보러 다니던가. (사실, 여기서 얘기를 안해서 그렇지, 우리 나라 클래식 공연도 상황이 그렇게 다르지 않다.) 그렇게 변해간다. 상황이 이런데 펜타포트에 헤비 메탈이 없다고 불평하는 사람들도 있다. 물론 헤비 메탈 밴드 있으면 좋다. 그 음악 좋아하던 사람들이 30~40대니까 구매력도 있을게다. 그런데, 오지 오스본, 주다스 프리스트, 마이클 쉥커가 와도 티켓 세일즈가 이 정돈데 전성기 때 그들보다 앨범이 덜 팔렸던 아이언 메이든, 화이트스네이크, 디오가 온다고 뭐가 틀려지겠나. 작년에 펜타에서 열광적인 반응을 얻고 간 테스타먼트. 단독 공연 오면 3백명이나 채울 수 있을려나? 아마 웬만한 밴드로는 공짜 입장 시켜도 자리가 다 안 찰 게 틀림 없다. 너무 비관적으로 말하는 것 같지만 사실이다. 결국 한국에서 공연 하는 사람들은 두 부류가 된다. 어떻게든 팔 방법을 강구하면서 외국 뮤지션 데려 오는 사람들과 헛된 꿈을 꾸며 외국 뮤지션 데려오는 사람들. 후자는 금방 망한다고 치면, 전자는 쉽게 살아 남을 수 있을까? 결국 돈 많고 성격 좋고 음악 사랑하는 사람들만이 한국에서는 공연을 해야 된다는 얘기가 된다. 그런데 그런 사람이 누가 있지? 돈 많은 사람이 골치 아프게 공연을 할려고 하겠나. 한국에 그런 부자는 없다. 한국의 공연기획사들 영화사들과 마찬가지로 대부분 남의 돈으로 장사를 한다. 정말 아무 개념 없이 공연 하겠다고 덤볐다가 망한 이들도 투자자가 있으면 언제든 다시 컴백할 수 있다. 이 안 되는 시장에 쓸 데 없이 경험 없는 상인들만 많다 보니다 된 밥에 재 뿌리는 신생 기획사들이 생기기도 한다. 불행인지, 다행인지 공연계 불황 때문에 이제 그런 회사들이 정리되는 분위기이긴 하지만. 이 상황에서 살아 남은 자들은 그럼 돈이 되는 공연만 해야 할까? 그렇게만 할려고 맘 먹으면 실제로 할 공연이 별로 없다. 안 하는게 돈 버는 것이 된다. 12결 론적으로, 국내에 내한 공연 적다고 불평하면 안된다. 티켓값 비싸다고 불평할 거면 그냥 비행기 타고 일본 가서 공연 보는 게 나을 수도 있다. 혹시 아직도 홍보가 잘 안 돼서, 그래서 내가 몰랐으니까 공연이 망하는게 당연하다 얘기하고 있는 사람도 있을 것이다. 물론, 홍보 지질이도 못하는 기획사도 있다. 그런데 당신이 만약 음악팬이고, 공연이나 음악에 조금이라도 관심이 있다면 틈 날 때 인터파크 티켓 사이트 정도만 슬쩍 들어가도 요즘 무슨 공연 하는 지 대충 다 알 수 있다는 사실을 알려 주고 싶다. (요즘 옥션 티켓에서 단독 판매하는 케이스도 몇 차례 있긴 하다만) 우리 대다수가 이런 이벤트에 관심이 없는 것이고, 옛날에 음악을 좋아하던 사람들조차 열정이 쇠약해 진 것이다. 시장이 큰 일본이라고 해서 공연을 공중파에서 떵떵거리며 광고하는 게 절대 아니다. 공연을 찾아 보는 사람들이 워낙에 많고, 그게 체계가 잡혀 있다. 한국 공연 기획사들은 그냥 공연만 하지 말고, 얼른 제대로 된 관객 DB를 갖춰야 한다. 공연을 해서 얻는 마진은 많지 않고, 마케팅/홍보 예산 또한 빠듯하기 마련이다. 공연 하면서 게으른 전국민이 알 수 있을 때까지 마케팅/홍보 하는 것 쉽지 않다. 내년도에 섬머소닉이 한국으로 확대 된다고 한다. 펜타포트도 일단 송도에서 다시 문을 연다. 여기에 ETP까지 가세하면 여름 페스티벌 삼국지가 열리는 셈이다. 그랜드 민트나 자라섬, 울산 월드뮤직 등등은 가을에 열리고 성격도 틀리니 논외로 하자. 아마도, 현재 시장에서 여름에 이 공연들이 모두 모두 생존하는 날이 올려면 꽤나 많은 시간과 인내가 필요할 것이다. 그래도 페스티벌다운 페스티벌은 많을수록 좋다. 페스티벌이 그래도 사람들한테 음악 듣는 즐거움을 알려줄 수 있을테니까. 다만 이제 겨우 펜타포트가 자리를 잡아 가는 시점에 갑자기 너무 많은 페스티벌이 우후죽순 생겨서 서로가 서로를 죽이는 일은 안 생겼으면 좋겠다. 여전히, 독지가나 기업체의 엄청난 후원이 없다면 유투나 마돈나 공연 보는 것은 앞으로도 쉽지 않을 것이다. 이제 밑도 끝도 없는 불평불만은 멈출 필요가 있다. 80년~90년대에는 정말 할아버지들만 공연을 왔지만, 21세기인 지금 이렇게 음악이 안 팔리는 나라에 록 페스티벌도 있고, 재즈 페스티벌도 있고, 월드뮤직 페스티벌도 있다. 내한 공연도 툭하면 열린다. 이 정도면 몹시 고맙게 생각하고, 괜찮은 공연을 가려내서 열심히 봐줬으면 한다. 페스티벌만 다녀도 아마 생각이 달라질 것이다. 왜 이런 재미를 모르고 살았나...라며. 티 켓값이 전반적으로 비싸다면 그냥 제일 싼 표를 사보면 된다. 그리고, 매주 쓰는 유흥비 조금만 분산 투자 하면 된다. 인생 재미 없다고 술 퍼마시지 말고, 그 돈으로 공연을 보는 게 낫다. 음반 많이 사는 것, 하는 공연마다 다 잘 되는 것 바라지도 않는다. 한국을 떠난 회사들, 한국 진출을 포기한 음반가게들이 다시 돌아올 리도 없다. 그저 좋은 음악이 있다면 합법적인 경로로 소비하고 공연 보면서 뮤지션을 응원해 주는 풍토가 생긴다면 좋겠다. (정말 음반 및 공연 지출비야 말로 소득공제를 해줘야 하지 않을까? 인디 뮤지션들 눈물 겹게 번 돈에서 세금 꼬박꼬박 떼가는 정부도 얄밉다.) 그리고, 좋은 공연이 있다면 서로 서로 추천해 주는 분위기 정도. 이러면 누가 뭐라고 하든 한국은 언젠가 음악 하기 좋은 나라가 되고, 좋은 음악이 언젠가는 쏟아진다. 록 페스티벌에 당당히 헤드라이너를 할 수 있는 국내 밴드도 나올 것이다. 그간 내한 공연 위주로 얘기해 왔지만, 국내 뮤지션을 위해서라도 우리 모두가 갖춰야 하는 자세가 아닐까 싶다. 우리에겐 더 많은 팬들이 필요하다. -
[자유·수다] 우리나라의 음악시장이 발전할 수 없는 이유. 글은 조금 길지 모르지만 우리네들의 삶 속에 빠질 수 없는 음악, 그 음악시장이 망할 수 밖에 없는 이유를 예를 들어가며 잘 설명한 글 같습니다. 금방금방 읽히는 글이니 처음 몇줄만 일단 읽어보시는 것도 좋을 것 같아요. 긴 글이지만 한번씩은 읽어보는 것도 좋을 것 같아 퍼 왔습니다. 2008년 무렵 작성된 글 같습니다. 소니 BMG에 다니고 계시는 마케팅 과장 김영혁씨의 글입니다. 01친 구들이 물어본다. '요즘 이런 앨범은 몇 장 정도 팔리냐?' 대답한다. '음. 그래도 나쁘지 않았는데... 600장 정도 팔렸을걸?' 그들은 어이 없다는 반응을 보인다. 처음엔 생각보다 숫자가 턱 없이 작은데 놀라고 다음에는 그렇게 열악한 판매고 속에서 음반사는 뭘 먹고 사는지 궁금해 한다. 그냥 웃는다. '600장 정도면 나은 편이지. 200장도 못 파는 음반이 허다한데...' 맞는 말이다. 500장 정도 팔리면 대략 인쇄비나 프레스 비, 그리고 홍보용 음반을 찍느라 들어간 돈 정도는 건진다. 대단한 광고나 홍보는 꿈꾸기 힘들다. 요즘엔 그 정도 팔면 '선방했다'라고 얘기한다. 실제로, 외국 음악의 경우 동네 강아지들도 이름을 외우는 아티스트가 아니라면 대부분 이 정도 판매고에서 끝난다. 이것보다 조금 많거나, 아니면 조금 더 떨어지거나. 대중적이지 않은 장르로 가면 상황은 더 심각해진다. 아직 월드뮤직이나 재즈 신보가 꾸준히 찍혀 나오는 것에 그래도 감사해야 한다. 이 쯤되면 리마스터링 리이슈, 투어 패키지, 리미티드 에디션, 박스셋, 싱글... 이런 특별한 앨범들은 정말 팬들이 많지 않은 이상 국내 발매가 거의 힘들어진다고 봐야 한다. 팬들이 제일 많이 하는 얘기가 있다. '일본은 이것도 발매해 주고, 저것도 발매해 줬는데... 한국은 뭐냐?' 일본으로 가보면 상황의 차이는 분명히 알 수 있다. 일단 시장 규모부터 따져보자. 90년대말에는 보통 한국 판매량에 곱하기 10을 하면 일본시장 판매량이 나온다고 했었다. 당시에는 한국에서 나오는 외국 음반 가운데 그래도 5천장 이상 판매되는 작품들이 많았다. 일본은 대략 5만장 정도 넘기면 그래도 기본은 해줬다고 하던 시절이었으니 대충 맞았다. 지금은? 곱하기 30 정도 하면 거의 맞다. 아까 언급한 500장짜리 앨범들은 일본에서 1만~3만장 정도 팔리는 앨범인 경우가 많다. 물론 그보다 더 심한 경우도 많이 있지만. 이를테면, 2007년에 팝앨범 가운데 가장 많이 팔린 축에 속한 에이브릴 라빈의 국내 판매고는 약 2만장(전체 외국 앨범 가운데 다섯 손가락 안에 들어가는 성적이다. 참고로 지난 해 1만장 이상 판매된 해외 앨범은 10장이 채 안된다.) 일본 판매고는 100만장이었다. 물론 이 앨범은 2007년 일본에서 나온 해외 음반 가운데 가장 많이 팔린 앨범이니까 50배 정도 차이 나는 건 이해해줘야 된다. 그런데, 실제로 전체 음반 시장 규모로 따지면 진짜 이 정도 차이가 난다. 2006년의 한국 음반 시장, 즉 씨디와 카세트를 합친 시장 규모는 약 1천억원 수준. 일본의 2006년 음반 시장 규모는 4천억엔. 우리 돈으로 하면 4조가 넘는 시장이었다. 2007년에는 한국 음반 시장이 1천억원 밑으로 떨어졌고 일본은 거의 현상 유지를 했으니 모르긴 해도 현재 시점에서는 차이가 50배 이상 난다고 봐도 거짓말이 아닐 것이다. 02빌보드지 자료를 보면 2006년도 일본 음반 시장은 전년도 대비 3% 정도 하락했다. 일본도 국내 음악 시장 비율이 큰 나라 가운데 하나라서 약 72%가 국내 음악. 해외 음악이 25% 정도, 나머지가 클래식이다. 피지컬 마켓 (음반 시장)이 3% 떨어지는 동안 디지털 마켓 (온라인 시장)은 정확히 56% 증가했다. 시장규모는 530억엔. 즉 우리 돈으로 5천억이 넘는 시장이다. 몇 년전 우타다 히카루가 6~7백만장을 판 적이 있지만 최근에는 사실 1백만장을 넘기는 앨범이 일본에도 그리 많지 않다. 하지만 디지털 시장은 그만큼 혹은 그 이상 성장했다. 우리 나라가 아무리 인터넷이 잘 되고 인터넷과 모바일을 통해 음악을 많이 소비한다고 해도, 모바일 음악 시장을 따져보면 한국은 일본의 상대가 되지 못한다. 물론 인구 차이도 있겠지만 모바일 음원 시장에선 일본의 움직임이 한국보다 더 빨랐고 시장이 일찌감치 개발되었고 여전히 사람들이 모바일에서 음원을 많이 산다. 그러니까 '일본 음악 소비자들은 앨범을 사고, 집에 와서 타이틀 곡의 모바일 버전을 다운 받는다'는 개인적으로 알고 지내는 일본 음반사 직원들의 증언은 틀린 게 아니다. 이를테면, 작년에 나온 우타다 히카루의 새 싱글은 음반으로 73만장이 팔려 나가는 사이 온라인/모바일 다운로드가 7백만건에 달했다. 이런 소비 패턴으로 인해 일본 전체 음악 시장은 1% 이상 성장을 기록했다. 미국과 유럽이 디지털 음악 시장으로 인해 음악 시장 사이즈가 소폭 하강해 왔고 올해 들어 그 폭이 점점 커지고 있다는 걸 감안한다면 대단한 숫자다. EMI가 철수를 결정한 아시아 음악 시장에선 그저 부러운 숫자다. 아, 참. 일본은 음악 시장에서 아시아에 포함되지 않는다. 일본은 그냥 일본이다. 세계 2위를 유지하고 있는 음악 시장. 얼마 전 홍콩을 방문해 강연을 했던 유투의 매니저 폴 맥기니스는 왜 유투가 아시아 투어를 하지 않느냐는 질문에 이렇게 얘기했다. '사실 유투는 아시아에서 공연 할 장소조차 마땅치가 않아요.' 여기서 언급한 아시아에서 일본은 제외되는 것이다. 03이 쯤 되면 '일본에는 ~도 냈는데 한국은 왜 안 내주냐?'라는 팬들의 투정은 다소 현실감이 없는 얘기가 되고 만다. 일례로, 일본 시장에서 자주 만날 수 있는 소위 '페이퍼슬리브', 즉 LP 자켓 형태로 발매되는 CD는 일본이 아니면 만들 수도 없고 소비할 수도 없는 음반들이다. 일단, 미국과 유럽은 본고장임에도 불구하고 오래된 앨범의 자료를 찾기가 힘들다. 음반을 찍어 내는 곳에 음원 마스터나 아트웍들이 제대로 보관되어 있지 않다는 것이다. 하지만, 일본은 다르다. 그들은 LP시절부터 외국의 다양한 음반들을 라이센스로 찍어 냈으며 관련 자료들을 고스란히 보관하고 있다. 그러니까 미국이나 유럽에서도 구석구석 뒤져야 발견할 수 있는 원판 자료들이 그대로 보존되어 있고, 그걸 원한다면 언제든 CD로 복각해 낼 수 있는 기반이 갖춰져 있는 셈이다. (모르긴 해도, 일본 음반사 창고에 가면 20세기 초반의 한국 가요 자료들도 보관되어 있을 것이다.) 그러니까 일본인들은 오리지널 LP 아트워크로 씨디를 제작할 수 있고, 오래된 음원을 리마스터링할 수 있는 능력이 있다. 그리고, 무엇보다 무슨 음반을 재발매하건간에 재발매하는데 소요되는 그 높은 제작비를 뽑아낼 수 있는 시장이 존재한다. 그리고 그것은 일본 바깥에서 고가로 거래된다. LP 스타일로 건져낸 핑크 플로이드의 박스세트가 나오기 전까지 일본에서 찍어낸 핑크 플로이드의 페이퍼슬리브 버전 씨디들이 엄청난 고가에 거래되었다는 것은 주지의 사실. 미국에서 망해 가던 재즈 레이블 블루 노트를 살려 오늘에 이르게 한 나라, 본국에서 퇴물 취급 받는 기타 히어로들이 여전히 앨범을 내고 활동할 수 있게 해주는 나라, 유럽의 수많은 프로그레시브 록 밴드들이 재결성할 수 있게 북돋아 주는 나라는 모두 동일하다. 바로 일본이다. 일요일 일본의 레코드샵 디스크 유니온에 가면 마치 등산 가듯 LP를 넣을 수 있는 배낭을 둘러메고 LP와 CD를 정신 없이 뒤지는 일본의 중년들을 쉽게 만날 수 있다. 이들은 일본 레코드 시장을 지탱해 주는 힘이라고 할 수 있을 게다. 물론, 이것이 일본 소비자들은 우월하고 한국 소비자들은 몰지각하다는 것을 얘기하기 위함은 아니다. 일본 찬양도 아니다. 문제는 한 때 일본에 비해 크게 꿀릴 게 없었던 우리의 시장이 작살난 것이다. 사실, 80년대 말과~90년대 초반 어느 순간에 한국의 음반 시장이 일본 부럽지 않았던 적도 있었다. 하지만 모두가 아다시피 그 시장은 쉽게 붕괴되었다. 그건 단순히 소비자의 책임이 아니다. 우리 소비자들의 의식이 다른 나라에 비해 특별히 낮다고 말할 수도 없다. 사람은 경제적인 동물이기 때문에, 공짜로 쓸 수 있는 방법이 널려 있는 시장에서 공짜를 선택하는 게 어쩌면 당연한 결과였을 지도 모른다. 04사 실, 문제는 생산자에게 더 많았었다. 지금도 그렇다. 이런 붕괴에 이르기까지의 복잡한 원인은 워낙 여러 차례 언급했으니까 다시 얘기하지 않겠지만, 어쨌든 그 예전의 상태로 되돌리기엔 많은 부분에서 너무나 늦어버렸다. 음반사-뮤지션-정부-미디어-소비자 모두가 반성하고 맘을 고쳐 먹는다 한들, 우리는 그 옛날로 돌아갈 수 없다. 지금의 바램이라면, 그저 이 정도 시장이라도 유지를 하고 광활한 디지털 시장을 제대로 정비해서 뮤지션들이 굶어 죽지 않을 정도로만 만들었으면 하는 것이다. 밤문화는 알아도 실제 문화는 뭔지 잘 모를 것 같은 입법부, 세상이 어떻게 돌아가는 지 잘 모르는 유인촌이나 2MB, 그리고 제 밥그릇 챙기기 바쁜 업자들이나 음악을 틀지 않는 미디어들한테 무언가 바뀌길 바라는 것은 아마 힘들 것이다. 그렇다면 죽어라고 소비자들 데리고 계몽운동을 해야 하나? 참으로 힘든 일이다. 슬프지만, 이 정도 음반 시장이 유지되는 데에 있어 일본 관광객들과 한국 음반을 수입해다 일본에 파는 수입상들이 많은 역할을 하고 있다. 우리의 음반 시장은 우리보다 인구가 훨씬 적은 홍콩이나 싱가포르, 대만과 비슷하거나 밀린다. 그래도 제법 큰 모바일/디지털 시장이 있어서 음악 전체 시장은 우리가 그들보다 크다 하더라도 음반만 보면 확실히 밀린다. 모바일/디지털 시장은 히트곡을 제외하면 시체다. 차트에 오른 가요 히트곡이 70~80%를 먹어 버린다. 나머지는 모두 듣보잡이 된다. 그만큼 우리 시장은 작고, 협소하다.우리가 경제규모 10위권이라고 해도 한국이 모바일과 브로드밴드에 있어 최첨단을 달리는 나라라고 해도 뮤직 비즈니스에 있어서 한국은 그저 골치 아픈 나라 중 하나다. 다른 얘기지만, 줄줄이 DVD 직배사들이 철수하는 것이나 EMI 한국 지사가 문을 닫기로 한 배경에는 한국 소프트웨어 시장엔 별달리 미래가 없다는 인식이 깔려 있다. 한마디로 사람 써서 판매 해봤자 인건비도 안나오는 것이다. 05앞 서 언급한 팬들의 각종 패키지에 대한 불평보다 더 비현실적인 종류의 것이 하나 있는데, 그건 바로 공연에 관한 각종 불평들이다. 예전 아레나에 보냈던 원고에 '왜 한국에 유투 같은 밴드가 올 수 없는지'에 대해 장황하게 써놨던 적이 있으므로, 이번엔 좀 더 구체적인 예를 들어 얘기해 볼까 한다. 매년 7월이면 펜타포트 록 페스티벌이 열린다. 이 페스티벌을 전후한 음악팬들의 불만은 크게 세가지다.01 왜 외국 페스티벌(예를 드는 페스티벌들은 대부분 x나 유명한 페스티벌)에 비해 라인업이 떨어지는가?02 왜 섬머소닉이나 후지 록보다 라인업이 떨어지는가?03 왜 후지록이랑 라인업을 나눠 써야 하는가? 우리만의 라인업은 왜 없는가?게 시판에 이런 글이 올라올 때마다 미소가 피어 오른다. 썩소다. 일단 01번에서 예로 드는 아주 아주 유명한 페스티벌과 비교해 보자. 대부분 10년 이상의 역사를 지니고 있으며 아무리 못해도 3일동안 유료 관객 십수만명이 왔다 갔다 한다. 펜타포트는? 3년 됐다. 그리고 사흘 합쳐서 3~4만명 정도 온다. 거기서 유료 관객 숫자만 헤아리면 이건 해외 유명 페스티벌의 가장 인기 없는 요일의 낮에 모이는 사람 숫자 수준이다. 글쎄. 아마 저런 글을 올리는 사람들은 펜타에다 글래스톤베리 급의 라인업을 갖다 놔도 불평할 게 틀림 없다. 페스티벌을 키우는 데에는 많은 시행착오와 인내를 요망한다. 하루 아침에 글래스톤베리 같은 페스티벌이 이 땅 앞에 펼쳐지지 않는다. 2번과 3번으로 가보자. 일단 1번에서 얘기했듯 관객 숫자와 역사에서 펜타와 후지랑은 비교가 안된다. 섬머소닉은 역사가 길지 않지만 동경과 오사카 2개 도시에서 이틀간 동시에 열리며 두 개 도시 관객을 합치면 역시 십수만명은 족히 나온다. 게다가 여기 참여한 밴드들 중 몇몇은 페스티벌 끝나고 단독 공연도 한다. 일단 스케일이 틀릴 수 밖에 없다. 만약 한국에서 서울/부산 2개 도시에서 섬머소닉 라인업을 데려다 놓고 이틀 동안 페스티벌을 열고 단독 공연까지 시킨다면 기획자가 돈을 벌 수 있을까? 천만에. 쫄딱 망하기 쉽상이다. 지방은 고사하고 서울에서도 돈을 못 번다. 올해 섬머소닉 라인업을 서울 도심에 데려올려고 했던 섬머브리즈는 표를 두 달동안 500장 팔았다. 설사 버브랑 콜드플레이를 데려 왔다 하더라도 아마 간신히 1만장 정도 팔았을 게다. 그 정도 수익으로 버브랑 콜드플레이, 프로디지를 영접할 수 있을까? 불가능하다. 그들이 온다는 가정하에 시작 했더라도 애초부터 제대로 성공하기 힘들었던 페스티벌이다.06펜 타포트에는 엎드려 절을 해야 한다. 아니 후지 록에 감사해야 한다. 후지 록이 없었더라면 펜타는 불가능하다. 여름에 아시아에서 페스티벌을 제대로 하는 나라는 일본 밖에 없다. 우리보다 관객을 더 많이 동원할 수 있을 것 같은 홍콩과 싱가포르는 페스티벌다운 페스티벌을 할 장소가 없다.(물론 그들도 도심 속에서 페스티벌을 하긴 한다.) 오세아니아에 있는 호주는 우리랑은 계절이 달라서 1월이나 되어야 여름 페스티벌을 할 수 있다. 그러니까 방법은 하나다. 한국에서 외국 페스티벌 흉내라도 낼려면 일본의 페스티벌과 제휴하는 수 밖에 없다. 섬머소닉은 동경 라인업으로 오사카 라인업을 꾸리니까, 그래도 참여하는 뮤지션들은 최소 본전을 뽑고 간다. 후지도 참가하는 밴드들 중 일부가 일본 내에서 별도로 공연을 하지만, 오는 김에 다른 곳에서 공연을 하게 되면 어느 정도 어드밴티지가 있으니까 한국과 연계해서 일을 진행하는 것이 나쁘지는 않다. 그런 논리로 펜타는 후지와 함께 존재할 수 있다. 생 각해보라. 유럽과 미주에는 여름에 페스티벌이 널리고 널렸는데 뭐하러 머나먼 극동 아시아까지 공연하러 오겠는가. 이유는 두 가지다. 1년에 CD를 무려 4조씩이나 팔아 치우는 일본이라는 큰 시장이 있기 때문이고, 오랫동안 일해 온 일본의 프로모터들과의 신의 때문이다. 그리고 이왕 왔으니 좀 더 많은 공연을 하는 게 좋은 게다. 때만 잘 맞으면 아시아 다른 국가에서 나쁘지 않은 개런티를 받고 추가 공연을 할 수도 있다. 한국을 어떻게 생각할까? 최근 몇 년간 내한 공연이 활성화 되었지만 몇 년전까지만 해도 공연 시장에선 듣보잡 국가였다. 만약 당신이 영국과 유럽에서 잘 나가는 밴드 매니저인데, 앨범 5백장 팔리고 누가 공연 기획을 하는 지도 모르는 한국이란 나라에 가서 공연을 하고 싶을까나? 정말 팬들을 조금이라도 더 만날려고 하는 의욕적인 밴드가 아닌 이상 굳이 한국에 올 이유가 없다. 그러니까 한국에서 해외 밴드들을 다섯팀 이상 한 공간에서 만나게 할려면 필히 일본과 실질적인 제휴를 해야 한다. 후지 록 하는 기간에 우리가 페스티벌 만든다고 그 사람들이 절로 한국에 넘어 오는 게 아니다. 그러니까 펜타가 후지와 형제 또는 자매 관계에 있기 때문에 페스티벌 라인업 섭외와 진행이 원활한 것이다. 그런데, 이 와중에 관객 숫자나 예산 규모가 훨씬 큰 일본 페스티벌과 라인업을 직접적으로 비교하면 안된다. 우리 형편에는 일본에 오는 페스티벌 라인업 가운데 몇몇을 찍어서 불러 들여야 한다. 걔중에는 오라고 해도 한국에는 안 오겠다는 밴드들도 있다. 무시 당했다고 기분 나빠해 할 것 없는 것이 솔직히 한국이란 나라가 우리가 동남아 변두리 국가 생각하는 정도도 안 될 때가 있다. 딴 나라에서 몇십만, 몇만장씩 파는 밴드들이 200~300장 앨범 팔려 나간 나라에서 공연하고 싶은 맘이 있을 리가 만무하다. 음반 성적이 안 좋으면 디지털 성적이라도 좋아야 하는데, 그 숫자는 더 처참하다. 돈을 많이 준다고 해도 안 오는 아티스트들도 많다. 정말 우리만의 페스티벌 라인업을 꿈꾼다면? 꿈 깨야 된다. 물론 돈이 흘러 넘쳐나면 할 수도 있다. 일본에서 오는 것도 아닌, 유럽과 미국에서 오는 비행기 값/ 장비 값 다 지불해 가며, 그들이 아시아를 왔다 갔다 하면서 까먹어야 하는 비용과 인건비를 다 부담하고, 높은 개런티 다 바쳐가면서.... 그러면 티켓값은 아마도 엄청나게 비싸야 본전을 뽑을 것이다. 그러니까 독지가의 자선행사가 아니라면, 우리만의 페스티벌은 불가능하다. 07이제 한국 공연 시장 얘기를 슬쩍 얘기해 볼 차례다. 사람들이 쉽게 얘기한다. '한국 관객들은 정말 최고야!'라고. 외국에서 공연을 보고 온 이들도 그 부분에는 어느 정도 동의한다. 그 점에는 나도 동의한다. 그런데, 정말 최고일까? 모든 외국 밴드들이 한국에 와서 케감동 먹고 갔을까? 물론 그런 밴드들도 있다. 본국이나 다른 나라에선 반응이 좀 썰렁했었는데 한국에서 정말 큰 함성으로 반겨 준 경우. 엄지손가락도 올리고, '너네가 정말 최고야!'라고 말한다. 그런데 해외에서 정말 잘 나가는 밴드들이 한국 관객들한테 '최고의 관객들이야!'라고 한다고 그게 다 사실일까? 한국 관객들이 전세계에서 싱얼롱을 제일 잘하고 헤드벵잉도 제일 열심히 할까? 이렇게 물어본다면 한마디로 '아니다!'라고 대답할 수 있다. 노래 따라 부르는 건 영어권 국가들이 훨씬 낫다. 제 아무리 한국에 열성 팬이 많다 한들, 영국 밴드가 영국에서 공연하는 것과 비교할 수가 없다. 뮤즈와 오아시스가 한국 관객들 때문에 눈물 나게 감동했을까? 아니다. 영국과 아일랜드, 스페인 가면 더 시끄럽고 열광적인 관객들이 있다. 심지어 공연장도 훨씬 더 크고 사람도 많다. 아마도 일본이나 중화권, 유럽의 작은 도시들보단 나았을 것이다. 그냥 그 정도다. 그래도 그 덕에 평소에 한국에 올 생각을 하지 않다가 한 번 와 보고는 '오, 여기 괜찮다!'라고 반응을 하고 생각을 고쳐 먹게 되는 경우가 많다. 그런 고로 최근에 한국을 자주 찾는 연주자, 아티스트가 몇몇씩 생겨나는 것이다. 제대로 된 페스티벌은 그래서 소중하다. 페스티벌은 단독 공연과 틀려서, 한국에서 인지도가 좀 떨어져도 페스티벌의 브랜드 밸류만으로 아티스트들을 끌어 들일 수가 있다. A밴드 때문에 온 관객이 B와 C밴드를 좋아하게 할 수 있는 곳도 페스티벌이다. 펜타의 경우 온갖 신인 밴드들과 유망주, 거장들이 무대에 공히 서는 후지 록 페스티벌과 라인업을 공유하니까 소재 발굴이 가능하다. 그러다 보면 한국에 처음 온 신인급 밴드들이 한국에 와서 공연을 해보고 한국을 다르게 생각하고 그들이 좀 더 컸을 때 한국을 자진해서 찾아오는 일이 생길 수도 있다. 일본이 대체로 그렇다. 아무도 안 알아주던 시절에 일본에서 환영을 받았다면, 그게 고마워서라도 거물이 된 다음에 또 찾아온다. 그 런데, 한국 관객들이 페스티벌에서 발견한 밴드들을 단독 공연 때 또 환영해 주느냐면... 그렇지가 않다. 재방문은 둘째 치고, 펜타포트만 해도 신인들이 무대에 서면 관객 숫자가 안습 수준으로 바뀐다. 스테이지가 너댓개 있는 것도 아니고, 딱 2개 있는데 저 쪽에서 조금 유명한 팀이 연주를 하면 반대쪽 신인 무대에는 2~3백명 정도의 관객만 썰렁하게 자리를 채운다. 일단 듣보잡 뮤지션은 환영을 안 해준다. 한국에서 무명이었던 팀이 페스티벌에서 큰 갈채를 받더라도 그 다음에 또 성공적인 공연을 치룰 확률은 극히 낮다. 주된 이유는 바로 뒷단락에 설명을 해놨다. 이런 면을 보면 우선 한국 관객이 세계 최고의 관객이 될 자격이 없어 보인다. 08올해 펜타 무대에 섰던 하드-파이, 카사비안, 트래비스, 언더월드, 고! 팀, 가십... 아마 한국에 다시 공연을 오면 2~3천석 공연장은 쉽게 채울 수 있을 거라고 생각한다. 관객들을 지켜 보던 매니저들이 한결 같이 그렇게 얘기했다. 가십의 베스 디토는 '인천에서 반응이 이 정도였으니 다음에 서울에 오면 정말 더 신나는 공연을 할 수 있겠지?' 라고 했지만 그건 사실 다음에 공연을 해 봐야 알 일이다. 서울 인구가 1천만명이 넘는다고 하면 다들 흥분하는데, 그 많은 사람들 가운데 당신 앨범을 산 사람이 100명도 안 된다는 말을 해주면 뮤지션은 다들 울상을 지을 게다. 불행히도 또 일본의 예를 들어야 한다. 일본 같은 나라는 페스티벌을 통해 팬을 얻고 다시 돌아와 단독 공연을 성황 리에 여는 경우가 많다. 그게 정상이다. 그 덕에 일본은 수십년간 해외 아티스트들이 즐겨 찾는 공연 시장/ 음반 시장이 되었다. 60년대 일본이 한창 경제 발전을 하던 시절에는 대기업과 방송사들이 유명한 공연에 후원을 해줬다. 당시 일본 경제규모나 관객층으론 비틀즈나 딥 퍼플 같은 거물 밴드들을 받아들이기가 벅찼을테니까. 그 결과로 유명한 뮤지션들이 모두 모두 일본 무대에 서고, 그들은 다시 일본을 찾고, 다시 일본팬들은 그들을 반기고... 이런 식으로 모든 것이 퇴적되면서 오늘날 일본의 튼튼하고 다양한 공연 시장을 만들어 냈다. 그런데, 우리는 다르다. '세계 최고의 관객'이라고 스스로 우기는 이 한국 관객들 앞으로 일례로 올해 펜타에서 엄청난 반응을 얻은 카사비안이 단독 공연을 온다면 사람들이 뭐라고 반응할까? 펜타에서 그들을 봤던 열의 일곱은 이렇게 얘기할 것이다. '걔네들 또 와? 펜타에서 볼만큼 봤어.' 정말 예외적인 몇몇 아티스트를 제외한다면 대부분은 이렇게 반응 한다. 한국에 자주 오면 이렇게 얘기한다. '얘네, 한국 와서 재미 좀 봤나 보다. 또 와?' 한마디로 팬도 부족하고, 충성도도 낮고, 금방 잊는다. 모르겠다. 한국 공연장에서 지X 발광하는 빈도수가 다른 나라보다 얼마나 높은 지 측정해 보지 않았지만 진짜 아티스트와 음악을 '서포트'해 주는 팬들이 부족한 건 확실하다. 이번 펜타에서 카사비안 싸인회를 했을 때 장사진을 친 팬들을 보고 얼마 전에 입사한 직원 한 명이 물었다. '카사비안 앨범은 몇 장 정도 나갔어요?' '700장' 아는 대로 얘기해줬지만 그는 믿을 수 없다는 표정을 지었다. 아마 내가 장난 치는 줄 알았을게다. 그렇게 많은 사람들이 열광하면서 본 가십의 앨범 판매고는 300장 을 못 넘는다. 하드-파이, 고!팀, 뮤직.. 모두 다 마찬가지다. 5백장 수준이다. 그렇다면 그 밴드들의 판매고나 인기도가 펜타포트 이후에 수직상승했을까? 불행히도 아니다. 4만명이 다녀간 펜타포트의 레코드점에서 3일간 팔린 CD 숫자는 300장이 채 못 되는 것으로 알고 있다. 그 이후에 비약적인 판매가 이뤄질 리가 없다. 그 흥분 상태에서도 앨범을 사지 않는데, 집에 와서 그것을 찾아 구매할 확률이 거의 없다. 올 초 일본에 셀린 디온이 다녀갔을 때 투어 기간 전후해서 음반을 15만장 팔아 치웠다. 공연을 수십번 한 것도 아니다. 딱 4번 하고 갔다. 일본 공연장에서 티셔츠나 기념음반을 사는 건 부지런함이 없다면 힘들다. 줄이 너무 길다. 4만원씩 하는 티셔츠가 동이 난다. 일본 사람들이 우리보다 돈을 잘 벌어서일까? 아니면 그들 동네에서 파는 티셔츠가 후져서? 입고 다닐 옷이 없어서? 아니다. 기본적으로 음악과 음악인을 대하는 자세부터가 다른 것이다.09상 황이 이렇다보니, 한국에서 내한 공연은 그 가수가 정말 탄탄한 팬층을 갖추지 않는 이상 성공할 확률이 희박하다라는 사실을 쉽게 짐작할 수 있다. 설사 첫번째 공연을 성공 리에 치뤘다고 하더라도 두번째 공연이 성공한다는 보장도 없다. 그러니까 '일본에는 공연하러 들르는데 왜 한국에는 안 들를까?'라는 불평이 또한 얼마나 현실에서 동떨어진 것인지를 깨달을 필요가 있다. 우리가 하는 불평 중에는 티켓 가격도 있다. 작년 무렵에, 크리스티나 아길레라와 비욘세 공연 등을 치루면서 일본 공연에 비해 턱 없이 비싼 한국 공연 티켓 값을 미디어들이 지적한 바 있었다. 맞는 말이다. 사실 우리 공연 너무 비싸다. 그런데 그렇게 될 수 밖에 없는 여러 가지 상황을 알 필요가 있다. 정말 개념 없는 공연 기획사 탓에 그렇게 가격이 책정되는 경우도 더러 있다. 그 런데, 가격이 대체로 비싼 이유가 개런티에 대한 과다경쟁에 의한 것이라거나 어떻게든 돈을 질러서라도 공연을 유치하고 볼려는 일부 몰지각한 기획사들 탓만은 아니다. 앞서 언급한 60년대 일본 상황과 비교하면 설명하기가 좀 더 쉬워질게다. 사실 관객층이 두텁지 못한 시장에서 공연을 할려면 후원이 필요하다. 그런데, 한국 공연 시장에서 후원 따기가 하늘의 별 따기다. 공식 후원은 고사하고 표도 잘 안 사준다. 국비나 기업체 문화 예산이 우아한 오케스트라 공연으로 흘러 들어가는 경우는 봤으나, 민간 기업이 하는 대중 음악 공연에 후원을 해 주는 일은 거의 없다. 그나마 비욘세는 현대카드가 후원을 했으니 이틀간 공연이 가능했을 터. 상황이 이러다 보니 기획자들은 티켓 판매로 비용을 메꿔야 된다. 그런데, 앞서도 얘기했지만 한국 같은 공연계의 신인급 국가가 이름값 높은 가수/아티스트의 공연을 유치할려면 그들의 투어 매니지먼트 회사가 혹할만한 아주 매력적인 조건을 제시해야 한다. 그러니까 일본과 비교해 그렇게 개런티 차이가 많이 나지 않아야 한 번 정도 들러볼 생각을 할 것이다. 그런데, 일본은 한 번 가면 공연장이 크나 작으나 여러 번 공연을 할 수 있다. 톱가수들은 도쿄 돔이나 사이타마, 마쿠하리 멧세, 부도칸 같은 만 단위 이상 관객이 들어 차는 공연장에서 여러 차례 공연을 하고, 중간 급 가수들은 다양한 아레나와 클럽에서 투어를 돈다. 오사카도 가고, 나고야도 간다. 재즈 뮤지션들은 블루 노트 같은 클럽을 돌 수도 있다. 그리고 아다시피 음반과 머천다이즈도 많이 팔아 준다. 그러니까, 같은 개런티를 줘도 일본 기획자들은 일본 내에서 공연을 되 파는 일을 할 수 있고, 따라서 개런티든 비용이든 나눗셈이 가능해진다. 홍보를 많이 해 준다는 조건으로 개런티 네고도 가능하다. 10이 에 반해, 한국은 대부분의 경우 서울에서 공연 한 번 하면 끝이고 (지방 공연은 어지간해선 생각하지 않는 것이 좋다.) 관객층도 두텁지가 않다. 무대 빌리고 만드는 데 들어가는 비용도 쎄다. 중장비를 본국에서 가져 오는 케이스라면 말할 것도 없다. 게다가 체육관 주인들은 콩고물까지 챙겨 먹을 거 다 쳐 먹고, 국가는 빠짐 없이 세금을 챙겨간다. 후원은 생각하기 힘들다. 공연은 하고 싶어서 부르긴 했는데 티켓값을 책정하자니 비쌀 수 밖에 없다. 비용은 많이 들고, 수요는 적고. 티켓값을 파격적으로 싸게 할 수 있다면야 수요를 조금씩 늘려 나갈 수 있겠으나 다만 몇 푼이라도 깎아서 해볼려면 역시 누군가의 후원이 있어야 한다. 악순환은 시작된다. 비싸니까 안 보고 안 오니까 망하고 망하니까 공연 질은 떨어지고... 펜타포트의 전신인 트라이포트는 자연재해로 1차 쇼크를 먹고, 2회 때에는 500장이라는 엄청난 티켓 판매고 때문에 또 다시 쇼크를 먹고 문을 닫았다. 펜타포트가 비교적 잘 된다고는 해도, 유료 관객 숫자를 보면 여전히 다른 해외 페스티벌에 비해 턱 없이 적다. 올해는 라인업이 구리네 어쩌네 이런 얘기가 들리더니 되려 작년보다 유료 관객 숫자가 되려 줄었다는 얘기도 들린다. 작년에는 뮤즈가 있었지만 올해는 그 정도 티켓 파워를 가진 아티스트가 없었던 것이 원인이라면 원인일 수도. 자리를 제대로 잡았다는 펜타도 쉽게 수익 내기가 쉽지 않으니 다른 페스티벌들 상황은 안 봐도 뻔하다. 사람들은 말한다. '늙은 퇴물들이나 듣보잡 아티스트 데려오지 말고 라디오헤드, 메탈리카, 뮤즈, 콜드플레이 펜타포트에 데려와 주세요. 네? 그럼 가서 볼께요.' 이런 밴드들 한 자리에 모으는 건 일본 관객을 등에 업은 후지나 섬머소닉에서도 힘들겠지만 아니 글래스톤베리나 레딩, 록 베르히터나 코첼라에서도 힘들겠지만, 설사 데려 온다고 하더라도 개인적인 생각으론 한국에서 유료 관객 3만명을 넘기기가 쉽지 않을 것이다. 설사 팬이 6만명 있다 해도, 그 중 5천명은 초대권을 찾아 헤맬 것이며, 2만 5천명은 이런 저런 이유로 공연을 못 보고 나중에 부질 없는 후회만 할 사람들. 3만명 유료 관객에 저런 밴드들 다 데려오는 비용을 생각한다면 1인당 하루 표값은 엄청나게 비쌀 것이다. 거 참. 저런 밴드라면 왜 3만명 밖에 안 오겠어? 라고 얘기할 사람들이 있을 것 같아서 언급하자면 - 뮤즈가 첫 단독 공연 했을 때 8천장 정도 티켓이 팔렸고, 메탈리카가 잠실에서 공연했을 때 많이 봐서 1만 5천장 정도 팔렸다. 오아시스? 3천 5백장 팔렸다.(물론 거의 매진되었으니 더 사고 싶어도 못 산 사람도 있겠으나) 뮤즈의 팬들과 콜드플레이/라디오헤드 팬들은 상당수가 겹치며 메탈리카의 팬들 중에도 라디오헤드/뮤즈 팬들이 상당수 겹칠 것이다. 물론 여러 밴드가 합쳐 졌을 때 시너지를 발휘한다고 할 수 있겠지만 아직은 저변이 그게 넓지 않다. 앞으로 몇 년은 페스티벌을 더 해야 공연 보는 인구가 조금씩 조금씩 더 늘어날 것 같다. 현재로썬 아마 핑크 플로이드와 레드 제플린이 원년 멤버로 한국에 공연을 온다 해도 잠실 주경기장을 못 채울 게 뻔하다. 이게 사실 한국의 현실이다. 존 레논을 깨워 비틀즈를 재결성 시키면 모를까. 한국에서 해외 뮤지션 데려다 놓고 주경기장 매진 시키는 것은 미션 임파시블이다. 이 상황에서 무대 만드는 데만 몇 억씩 깨지는 유투를 데려 오겠다는 기획자가 있다면 아주 용감하거나 까먹어도 되는 돈이 아주 많은 것이다. 11최근 들어 상황은 더 악화됐다. ETP는 3만명이 왔지만 서태지가 빠졌으면 아마 3천명이 채 못 왔을 것이며, 섬머 브리즈는 언급한 대로 5백장이 팔렸다. 앨리샤 키스는 잠실 체육관을 가득 메웠지만 유료 관객은 3천명도 안되었을 것이며, 일본에서 한 달 내내 공연하게 될 에이브릴 라빈은 비록 예매 기간이 짧았다고는 해도 2천명 들어가는 멜론 악스를 간신히 채웠다. 헤비 메탈 팬들이 체조 경기장 정도는 가득 채울 거라고 장담 했던 오지 오스본 내한 공연 티켓이 겨우 4천장 정도 (유료) 팔렸듯이 그렇게 꼭 한 번 데려와 달라고 아우성 치던 주다스 프리스트 내한 공연 역시 티켓 세일즈가 생각보다 부진하다. 데려와 달라고 할 때는 언제고, 막상 공연하니까 너무 늙은이들 데려온 것 아니냐고 말을 바꾸는 사람들도 있다. 수많은 록 팬들을 열광시켰던 마이클 쉥커의 내한 공연에는 4~5백명이 간신히 들어 찼다. 쉥커의 경우 아무리 전성기가 지났다지만 이번 공연은 마이클 쉥커 그룹으론 처음 오는 것이었으며 레퍼토어나 라인업도 초창기의 그것으로 채워졌다. 그러니까, 과거 그를 좋아하던 열광적인 팬들의 숫자를 생각해 보자면 정말 민망한 수준이다. (그가 일본에서 가진 공연은 전회 매진되었다.) 수십만의 팬을 거느리던 듀란 듀란의 최근 공연에 유료 관객이 2천명이 채 안된 것이나, 토토의 마지막 공연에 1천 5백명 유료 관객이 올까 말까 했다는 사실은 우리의 30~40대 관객층이 마분지 정도 두께도 안된다는 것을 말해준다. 말하자면 결혼을 하고 가정을 갖게 되면 게을러지고, 문화 관련 지출을 안하게 되는 것이다. 아니면 양복이나 드레스 입고 우아한 클래식 공연이나 보러 다니던가. (사실, 여기서 얘기를 안해서 그렇지, 우리 나라 클래식 공연도 상황이 그렇게 다르지 않다.) 그렇게 변해간다. 상황이 이런데 펜타포트에 헤비 메탈이 없다고 불평하는 사람들도 있다. 물론 헤비 메탈 밴드 있으면 좋다. 그 음악 좋아하던 사람들이 30~40대니까 구매력도 있을게다. 그런데, 오지 오스본, 주다스 프리스트, 마이클 쉥커가 와도 티켓 세일즈가 이 정돈데 전성기 때 그들보다 앨범이 덜 팔렸던 아이언 메이든, 화이트스네이크, 디오가 온다고 뭐가 틀려지겠나. 작년에 펜타에서 열광적인 반응을 얻고 간 테스타먼트. 단독 공연 오면 3백명이나 채울 수 있을려나? 아마 웬만한 밴드로는 공짜 입장 시켜도 자리가 다 안 찰 게 틀림 없다. 너무 비관적으로 말하는 것 같지만 사실이다. 결국 한국에서 공연 하는 사람들은 두 부류가 된다. 어떻게든 팔 방법을 강구하면서 외국 뮤지션 데려 오는 사람들과 헛된 꿈을 꾸며 외국 뮤지션 데려오는 사람들. 후자는 금방 망한다고 치면, 전자는 쉽게 살아 남을 수 있을까? 결국 돈 많고 성격 좋고 음악 사랑하는 사람들만이 한국에서는 공연을 해야 된다는 얘기가 된다. 그런데 그런 사람이 누가 있지? 돈 많은 사람이 골치 아프게 공연을 할려고 하겠나. 한국에 그런 부자는 없다. 한국의 공연기획사들 영화사들과 마찬가지로 대부분 남의 돈으로 장사를 한다. 정말 아무 개념 없이 공연 하겠다고 덤볐다가 망한 이들도 투자자가 있으면 언제든 다시 컴백할 수 있다. 이 안 되는 시장에 쓸 데 없이 경험 없는 상인들만 많다 보니다 된 밥에 재 뿌리는 신생 기획사들이 생기기도 한다. 불행인지, 다행인지 공연계 불황 때문에 이제 그런 회사들이 정리되는 분위기이긴 하지만. 이 상황에서 살아 남은 자들은 그럼 돈이 되는 공연만 해야 할까? 그렇게만 할려고 맘 먹으면 실제로 할 공연이 별로 없다. 안 하는게 돈 버는 것이 된다. 12결 론적으로, 국내에 내한 공연 적다고 불평하면 안된다. 티켓값 비싸다고 불평할 거면 그냥 비행기 타고 일본 가서 공연 보는 게 나을 수도 있다. 혹시 아직도 홍보가 잘 안 돼서, 그래서 내가 몰랐으니까 공연이 망하는게 당연하다 얘기하고 있는 사람도 있을 것이다. 물론, 홍보 지질이도 못하는 기획사도 있다. 그런데 당신이 만약 음악팬이고, 공연이나 음악에 조금이라도 관심이 있다면 틈 날 때 인터파크 티켓 사이트 정도만 슬쩍 들어가도 요즘 무슨 공연 하는 지 대충 다 알 수 있다는 사실을 알려 주고 싶다. (요즘 옥션 티켓에서 단독 판매하는 케이스도 몇 차례 있긴 하다만) 우리 대다수가 이런 이벤트에 관심이 없는 것이고, 옛날에 음악을 좋아하던 사람들조차 열정이 쇠약해 진 것이다. 시장이 큰 일본이라고 해서 공연을 공중파에서 떵떵거리며 광고하는 게 절대 아니다. 공연을 찾아 보는 사람들이 워낙에 많고, 그게 체계가 잡혀 있다. 한국 공연 기획사들은 그냥 공연만 하지 말고, 얼른 제대로 된 관객 DB를 갖춰야 한다. 공연을 해서 얻는 마진은 많지 않고, 마케팅/홍보 예산 또한 빠듯하기 마련이다. 공연 하면서 게으른 전국민이 알 수 있을 때까지 마케팅/홍보 하는 것 쉽지 않다. 내년도에 섬머소닉이 한국으로 확대 된다고 한다. 펜타포트도 일단 송도에서 다시 문을 연다. 여기에 ETP까지 가세하면 여름 페스티벌 삼국지가 열리는 셈이다. 그랜드 민트나 자라섬, 울산 월드뮤직 등등은 가을에 열리고 성격도 틀리니 논외로 하자. 아마도, 현재 시장에서 여름에 이 공연들이 모두 모두 생존하는 날이 올려면 꽤나 많은 시간과 인내가 필요할 것이다. 그래도 페스티벌다운 페스티벌은 많을수록 좋다. 페스티벌이 그래도 사람들한테 음악 듣는 즐거움을 알려줄 수 있을테니까. 다만 이제 겨우 펜타포트가 자리를 잡아 가는 시점에 갑자기 너무 많은 페스티벌이 우후죽순 생겨서 서로가 서로를 죽이는 일은 안 생겼으면 좋겠다. 여전히, 독지가나 기업체의 엄청난 후원이 없다면 유투나 마돈나 공연 보는 것은 앞으로도 쉽지 않을 것이다. 이제 밑도 끝도 없는 불평불만은 멈출 필요가 있다. 80년~90년대에는 정말 할아버지들만 공연을 왔지만, 21세기인 지금 이렇게 음악이 안 팔리는 나라에 록 페스티벌도 있고, 재즈 페스티벌도 있고, 월드뮤직 페스티벌도 있다. 내한 공연도 툭하면 열린다. 이 정도면 몹시 고맙게 생각하고, 괜찮은 공연을 가려내서 열심히 봐줬으면 한다. 페스티벌만 다녀도 아마 생각이 달라질 것이다. 왜 이런 재미를 모르고 살았나...라며. 티 켓값이 전반적으로 비싸다면 그냥 제일 싼 표를 사보면 된다. 그리고, 매주 쓰는 유흥비 조금만 분산 투자 하면 된다. 인생 재미 없다고 술 퍼마시지 말고, 그 돈으로 공연을 보는 게 낫다. 음반 많이 사는 것, 하는 공연마다 다 잘 되는 것 바라지도 않는다. 한국을 떠난 회사들, 한국 진출을 포기한 음반가게들이 다시 돌아올 리도 없다. 그저 좋은 음악이 있다면 합법적인 경로로 소비하고 공연 보면서 뮤지션을 응원해 주는 풍토가 생긴다면 좋겠다. (정말 음반 및 공연 지출비야 말로 소득공제를 해줘야 하지 않을까? 인디 뮤지션들 눈물 겹게 번 돈에서 세금 꼬박꼬박 떼가는 정부도 얄밉다.) 그리고, 좋은 공연이 있다면 서로 서로 추천해 주는 분위기 정도. 이러면 누가 뭐라고 하든 한국은 언젠가 음악 하기 좋은 나라가 되고, 좋은 음악이 언젠가는 쏟아진다. 록 페스티벌에 당당히 헤드라이너를 할 수 있는 국내 밴드도 나올 것이다. 그간 내한 공연 위주로 얘기해 왔지만, 국내 뮤지션을 위해서라도 우리 모두가 갖춰야 하는 자세가 아닐까 싶다. 우리에겐 더 많은 팬들이 필요하다.
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[엽기유머] 대한민국 초고층 건물 순위 Top20 2011년말 완공을 기준으로 지상부터 첨탑까지의 높이 20위 서초동 삼성전자 본사 [200m 44층] 서울 19위 리더스 랜드마크 [200m 46층] 부산 18위 서면 포스코 더 센트럴 스타 [200m 58층] 부산 17위 태화 리버강 엑소디움 2개동 [201m 54층] 울산 16위 강남 스타 타워 [204m 45층] 서울 15위 센텀 피에스타 타워 2개동 [210m 65층] 부산 14위 강남 한국 무역센터 [228m 55층] 서울 13위 타워팰리스 1차 B동 [234m 66층] 서울 12위 퍼스트 월드 타워 4개동 [235m 65층] 인천 11위 아산 SK 펜타포트 클러스터 타워1 [238m 66층] 천안 10위 중동 금호 리첸시아 타워 2개동 (Jungdong Gumho Richensia Tower) 위치 : 부천 높이 : 238m (66층) -
[엽기유머] 아이돌 X파일 -박규리는 한때 h.o.t. 의 팬 사이트 게시판 관리자였다.- 니콜과 한승연은 데뷔 전 둘이서 김밥천국에서 12,000 원 어치를 먹은 적이 있다고 했다. 이 이후 생계형의 이미지가 생기기 시작했다.- 구하라는 박규리에게 종종 오빠라고 부르고 박규리는 구하라에게 '귀여운 바비인형'이라고 하면서 자기 무릎에 앉힌다.- 티파니는 오빠밴드에 출현했을때 탁재훈에게 '오빠 저 소녀시대 9위에요'라고 말한 적이 있다. 가뜩이나 심약한 팬들은 이 발언으로 기겁.- 동방신기의 영웅재중과 믹키유천은 해 뜨는 것을 보기 위해 인천바다에 갔다고. 해가 서쪽에서 뜬다면.- 네이버 이미지 검색에서 개그짤을 치면 제시카가 3페이지까지 나온다.- 니콜은 샤이니, 2ne1의 cl, 티아라 맴버들, 소녀시대 서현, f(x)의 멤버들과 친해서 친목질의 아이콘이라 불리지만 같은 맴버인 한승연과는 서로 어색하다고 서로 지목해서 카덕이 잠시 뒤집어졌다. 성격이 상극이긴 하다.- 한승연은 중학교때 god의 광팬이였다. 손호영x윤계상 커플로 팬픽을 쓴 적도 있다. 팬들에게 '자기 팬픽은 판타지로 써달라'고 당부했다. 이 분의 덕력이란...- 윤아는 데뷔전에 소속사에서 '여자답게 행동하라'라고 신신 당부 받았다.- 슈퍼주니어의 김희철은 sm과 계약할 때 부모가 '너를 받아주다니 참 좋은곳이다.'라면서 30년 계약을 권유했다.- 옥택연은 인터넷을 무지하게 많이 한다. 쉬는 날이면 거의 10시간동안 웹서핑을 한 적도 있다. 2pm 팬들은 제발 옥택연은 그만오라고 사이트에 적어놓은 적이 있다.- 문희준이 제일 아끼는 인형은 피카츄 인형. 심지어 자동차 탈때는 안전벨트를 매준다고 한다.- 유이는 데뷔전 코 수술을 했지만 어색하다고 넣었던 것(?)을 다시 뺐다고 한다.- 써니는 걸프전 난민 출신이다. 그래서 폭죽을 무서워한다.- 소녀시대에 다시 만난 세계에 나오는 핑크색 스쿠더는 신동의 것이다. 신동은 핑크색으로 도색하고 개조하는데 100만원을 썼는데 이는 슈퍼주니어 맴버들의 사인을 팔아 해결했다고 한다.- 슈퍼주니어 은혁은 혼자 프랑스에 놀러갔다가 길을 잃었는데 프랑스 팬들의 도움으로 호텔로 돌아왔다. 콜라도 얻어먹었고 차비도 받았다.- 샤이니의 태민군의 어머니는 아웃사이더의 외톨이가 애창곡이다. 그게 평범하게 애창곡이 될 만한 곡은 아닌데.- 박규리는 임시로 라디오 dj를 맡았던 첫 날. dc에 자주가는 갤러리가 카라갤과 코갤(!)이라고 했다. 거긴 사람, 그것도 여자 아이돌 맴버가 쉽게 갈 곳이 아닌데...- 에픽하이의 타블로는 클린턴의 딸을 괴롭혔다가 친구가 퇴학당하는 것을 보고 그만두었다.- 이승기는 sbs 인기가요의 일일 mc를 보다가 '뮤직뱅크'를 외쳤다. 1박 2일에 들어가기 한참 전이였다.- 카덕인 소녀시대 매니저의 증언으로는 소녀시대의 식비가 슈퍼주니어를 능가한다.- 빅뱅의 탑은 피규어 수집이 취미인데 이는 yg에 들어가면서 생긴 버릇이다. '아무도 제 말을 안들어 주는데 피규어만이 들어줘요.'- 구하라가 추천하는 영화는 택사스 전기톱 살인사건.- 동방신기의 최강창민은 자다가 배고프면 너구리 5개를 끓여먹고, 다이어트시에는 하루 세 끼밖에 안먹는다.- 니콜은 ss501 사생팬들과 친하다. 심지어 겨울에 추울거 같다고 사무실로 끌고 왔다가 혼났다.- 샤이니의 키군의 할머니는 요새 유행하는 후크송을 너희도 해야 된다고 키에게 말씀하셨다고.- 동방신기의 유노윤호/영웅재중과 슈퍼주니어의 희철과 강인은 원래 4season이라는 그룹으로 데뷔 직전까지 갔다. 하지만 결국 데뷔를 하지는 못했다. 이들의 한달 식비는 300만원이 넘었다.- 원더걸스의 선미는 동방신기의 팬이였고 팬픽을 쓴 적이 있다.- 슈퍼주니어는 회식에서 소고기를 먹어본적이 3번 있는데 마지막은 쏘리쏘리 활동중 강타 이사가 군인 월급을 털어서 사줬다고 한다.- sm 여그룹은 데뷔엘범을 내고 얼마 안되 강타의 군 면회를 가는게 필수 코스이다.- 자우림의 김윤아는 솔로일때 덕후짓을 하지 않으면 평생 후회한다고 팬들에게 조언한다. 그녀는 동인녀 1세대로 pc 통신 당시 유명했다.- 권유리는 회사 사무실 앞에서 서현 팬인 자기 초등학교 동창을 발견하고 '야 너 여기서 뭐해'라고 외친 적이 있다.- 시아준수는 1년에 한번씩 여권을 잃어버린다.- 옥택연은 데뷔 직전 편의점에서 200원만 dc 해달라고 했지만 거절당했다.- 굽네치킨과 미에로 사장은 소덕이다.- 신동은 강아지가 가지고 싶다는 팬에게 강인을 밀면서 '술마시면 강아지야'라고 했다.- 김준이 천하무적야구단에 들어간건 그저 dj doc의 팬이라서 그렇다. 원래 처음에 기획사에서는 죽어도 안한다고 pd한태 말했다.- 정니콜은 f(x)의 엠버에게 한국어를 가르치고 있다. 눈높이를 맞춰요 시즌 3인가.- 서현은 팬 사인회에서 수학의 정석을 선물로 건내준 팬에게 '아 이거 있는데...'하면서 정중히 거부했다.- 태연은 초등학교 5학년때 무려 13cm가 자랐다. 하지만. 하지만...- 강인은 자기보다 5살 어린 삼촌에게 절을 하고 세벳돈 천원을 받았다. 사인까지 요구하는 삼촌을 방으로 끌고 들어갔는데 다행이도 그 방에는 cctv가 없었다.- 한승연은 미국 유학시절 자기가 좋아하는 선배가 귀국하자 그가 마시다 남긴 음료수 캔을 모조리 마셨다. 심지어 반쯤 남긴것들도. 멤버들이 경악하자 그녀는 잘 생각해보면 귀여운 행동이라고.- 옥택연은 대학에서 구강건강의 이해라는 과목을 듣고 있다.- 문희준의 여동생은 젝스키스의 광팬이였다. 종종 팬들이 전화하면 문희준을 향해 '돼지야 전화받어'하면서 바꿔줬다고.- 권유리는 매우 화가 났을때 조용히 방으로 들어간 다음에 종이에다가 자기가 할 말, 반박 들어왔을때 해야 할 말들의 목록을 적어놓은 후에 말싸움을 하다가, 예상외에 대답이 올경우 '잠깐만 기다려봐'한 뒤에 다시 방으로 들어가서 목록을 추가한 후 나온다.- 박규리는 나디아라는 개를 키우고 있다. 나디아는 성우였던 규리의 어머니가 맡은 배역이였다. 하지만 개 알레르기가 있어서 만지지는 못한다.- 이승기는 초등학교 시절 공포영화를 본 이후 몇 년간 자기전에 옆에 있는 곰인형을 한 대 때리고 자야 안심이 되었다고 한다.- 신혜성은 프로게이머와 스타를 해서 이긴 적이 있다. 상대는 서경종.- 안소희는 초등학교 시절 중학생 노는 누나들이 걸레를 빨아오라고 하자 우산을 휘두르며 물리쳤다.- 샤이니의 온유는 정육점 식당의 아들로, 샤이니의 고기 보급을 책임지고 있다.- 슈퍼주니어 조규현은 고2때 수학올림피아드 경시대회에서 장관상을 받았으나 수능을 망치고 경희대에 입학했다(...) 또한 스타실력도 수준급. 서경종이 인정했다.- 원타임 송백경은 데뷔 전에 같은 팀 맴버 오진환에게 삥을 뜯긴적이 있다.- 유노윤호는 초등학교때 '한비'라는 팬픽을 쓴 적 있다. 그 팬픽은 지금 최소 10개국 이상의 언어로 번역되었다. 거기다가 아직도 그 소설을 기억하고 있다고 한다. 연재 재게도 고려중이라고.- ss501의 김현중은 자기가 자기 그룹의 팬픽을 썼다. 그것도 세계전쟁을 소재로. 덕분에 같은 맴버 박정민은 일본에서 게이라는 소문에 시달리고 있다.- 한승연은 2007년 말에 연말 시상식을 tv로 보다가 울면서 비빔면 2개를 먹었다. 하지만 다음날 msl 브레이크의 녹화는 예상치 못한 것이였다.- 신혜성은 장난삼아 에릭이 들어가있던 라커의 문을 잠궜지만 에릭은 그 문을 부수고 나왔다.- 2am의 이창민은 군생활 도중 고참들 몰래 근처 중국집에서 음식을 배달시켜 먹었다.- 슈퍼주니어의 은혁이 방송도중에 운 것은 딱 한 번인데, 시상식에서 상 받아도 담담하다가 도전 천곡에서 1위를 하자 10분을 울어 녹화를 중단시켰다.- dj doc가 가장 최근에 받은 선물은 결혼한 여성팬이 처음 담근 고추장아찌이다. 하지만 최근 14살 소녀팬이 선물을 보냈다. 그녀는 1년후에 이하늘과 결혼하고 싶다고. 역시 dream of children.- 김희철은 인터넷 시절 김구라의 팬 카페에 가입해서 열심히 활동했고 심지어 정모에도 나온적이 있다.- 김희철은 여자친구가 왜이리 키스를 못하냐고 화를 내가 팀의 김기범에게 키스연습을 하자고 3달을 졸랐다.- f(x)의 설리의 오빠는 굳이 설리가 데뷔하고 나서 군 입대를 했다. 편히 사는 방법을 아는 것이다.- 슈퍼주니어의 예성은 우울증에 걸릴까봐 애완동물을 구입했다. 육지 거북이 한마리를. 이름은 땅꼬마인데 보다가 더 우울해졌다고 하다.- 슈퍼주니어의 시원은 활동 중간에 결혼을 해도 된다. 계약서에 적혀있다.- 서현은 자신에게 편지를 건내주는 사생팬에게 매우 수줍게 '감사합니다.'라고 인사했다. 눈도 못 마주보고 손도 못잡았다고.- 카라가 일본에 라디오에 출현했을때 한승연은 유창한 일어로 답변을 했는데 그는 정규교육으로 일어를 배운적이 없다. 에니메이션을 보다가 습득했다. 기동전사 건담 seed로 에니 세계에 입문했다고. 이분의 덕력이란......- 동방신기의 최강창민의 취미는 화초에 물주기와 강아지에게 밥주기라고 데뷔무대에서 말했다.- 동방신기는 데뷔 초에 자신들의 팀 이름이 쪽팔려서 제대로 말을 못했다.- 이켠은 토니안이 만든 기획사 소속이였지만, 군대에서는 왕고 선임이였다. 토니안이 처음 자대배치를 받았을때 이켠은 '귀여운 아들 왔어'라고 말했다.- 은지원은 데뷔 직후 머리를 노랗게 염색했다가 아버지에게 골프채로 맞았고 도망가다가 만난 팬들에게 돈을 빌려서 숙소로 도망쳤다.- 소녀시대 윤아는 티파니를 괴롭히는게 가장 재미있다고 말했다. 언니라 부르고 존댓말을 하지만 존경심은 느껴지지 않는다.- 동방신기 맴버들은 모아둔 돈을 펀드에 넣어놨다가 반토막이 났다. 맴버중 한명은 다행스럽게도 게임에 투자해서 아직 잘 가지고 있다고.- 젝스키스의 고지용은 사생팬들과 같이 앉아서 젝스키스를 기다린 적이 있다. 사생팬들은 제발 좀 숙소로 들어가라고 부탁했다고.- ss501의 김규종은 고등학교때 부학생회장이였다. 원래 학생회장으로 당선되었으나 연예인 준비중이라고 선도부에서 끌어내렸다가 학생들이 시위에 나서서 부학생회장으로 타협했다.- 절친노트에 나온적 있는 연예인 친목 그룹인 야채파 (유진, 소이, 박지윤등)의 유일한 남성 맴버는 브라이언.- 전진은 강호동과 술 대작을 벌여서 이긴 유일한 연예인이다. 하지만 신지에겐 졌다.- 서태지는 춤을 배우기 위해 양현석에게 150만원을 줬지만 양현석은 돈을 받고 13일 후에 군대에 입대했다.- dsp의 홈페이지는 소속사에서조차 관리를 안해서 접속시 바이러스 경고가 항상 뜬다.- 제시카는 남자 팬보다 여자 팬들을 더 챙긴다. 하지만 동생한테는 따뜻한 여자다. 하지만 동생은 그녀에게 차갑게 대한다고.- 김희철은 자신에게 물총을 쏘는 팬에게 생수 2l를 쏟아부은다음에 웃으며 좋아했다. 그 아이돌에 그 팬.- 티파니는 태연의 팬카페에 가입했지만 가입 양식을 지키지 못해서 강퇴당했다.- ss501의 숙소를 관리하는 아주머니들은 3개월을 버티지 못하고 사표를 쓴다.- 박명수는 다른 아이돌에게는 따듯하지만 제시카에게는 유독 차갑다. 라디오에서도 무한도전에서도 제시카를 산랄하게 디스했다. 이를 본 제시카 팬들은 박명수를 영웅으로 추대했다.- 영웅재중은 오디션에서 애국가를 불러서 합격했다.- 소녀시대는 sm 콘서트 당시 박지윤의 성인식을 한 적이 있는데 이를 본 슈퍼주니어가 섹시하다고 하자 서현은 울었고 슈퍼주니어는 윤아한테 맞았다.- 소녀시대 써니는 비가오면 한잔 꺽고 싶다고 한다. 서현은 이를 보고 징그럽다고 했다.- 정준하는 무한도전 맴버들에게 밥을 산 적이 없다. 하지만 술은 잘 산다. 사건이 터지기 전만 해도 자신의 가게에서 무한도전 멤버는 공짜였는데 하하가 거의 한달 매상을 하루만에 털어간 후 하하만 제외되었다.- sm 소속 연예인의 팬은 이수만을 싫어하지만, 슈퍼주니어 팬들은 김희철을 받아준 걸로 고맙다고 생각하고 있다.- 김희철은 콘서트에서 항상 같은 팀 맴버와 키스 퍼포먼스를 했다. 가장 최근은 오빠밴드에 나오는 정민과 했다.- ss501의 김형준은 라디오 dj를 하면서 자기 일반인 친구를 게스트로 부른다.- 영웅재중은 일본 기네스 기록을 가지고 있다. 입으로 소시지 껍질 빨리 벗기기.- 원래 카라는 rock u로 데뷔 직전에 한 멤버가 갑자기 탈퇴를 하는 바람에, 다른 그룹으로 데뷔하려던 강지영이 들어왔다. 그리고 2주후 데뷔. 그 데뷔무대는 나름 전설로 남았다.- 에픽하이는 가요프로그램에 나갈때 쉴때면 다른 그룹 대기실 앞을 서성거린다. 같이 서성거리다가 친해진게 윤하.- 제시카는 종종 '시카는요' 라고 말하는 것이 버릇이다. 팬들은 얼굴과 안어울린다고.- 카라의 한승연은 전자기기 덕후이다. 이어폰도 상황에 따라 각각 다른 것을 쓰고 pmp와 각종 게임기를 다 가지고 있다. 하지만 고장나면 박규리가 고친다.- 유노윤호는 핸드폰 테트리스 랭킹 100위 안에 든 적이 있으나 시아준수가 핸드폰을 초기화 시켰다.- 구하라와 박규리는 밤에 치킨을 시켜먹고 살이 찔까봐 새벽 3시까지 광란의 춤을 추면서 친해졌다고 한다.- 태연과 윤아와 수영이 숙소에서 같은 방을 쓰던 시절에 이야기는 sm에서 전설로 남아있다.- 서현은 인스턴트 식품을 혐오하지만 제일 좋아하는 음식은 돈까스이다. 그것도 미니돈까스. 효연이 튀겨준.- 제시카는 팔자 걸음으로 걷는다.- 박명수의 기습공격당시 가장 삼겹살을 많이 먹은 테이블은 2pm이였다고. 축구부를 이겼다. 먹는걸로.- 유세윤은 에픽하이에게 선물 받은 엘범을 라면 냄비 받침으로 사용하고 있다. 그리고 에픽하이는 유세윤에게 선물받은 안경테를 귀 후비개로 사용한다.- 써니네집 3자매는 3명다 생일이 같다고 함.- 김희철과 이준기는 싸이월드에서 따로 계정을 내줬다- 2am 창민과 동방신기의 준수는 동갑이다- 슈퍼주니어 려욱은 2002년경 <천상의 목소리 최.성.희> 로 현수막을 신청한적이 있다.- 써니가 dj를 하던시절, 보라에서 눈가에 v사인을 하면 엄마가 생각났을 때, 머리 위에서 v를 그리면 아빠가 생각났을때 였다.- 2pm 황찬성이 머리길었던 시절 맴버들은 새벽에 황찬성이 들어오면 덩치큰여자가 들어온줄알고 무서워했다- 강인은 차 앞 유리창을 주먹으로 부순적이 있다.- 임슬옹은 이창민을 처음보고 생수배달원인줄 알았다- 박규리는 락유로 컴백하면서 본인의 의지와는 상관없이 머리를 단발로 자르게 되었다. 슬퍼서 울고는 또 단발의 자신 모습을 보고는 "어? 괜찮다?"고 금세 회복했지만 자른 머리가 아까워서 보관하고 있다.- 신화 김동완은 오디션에서 출 줄 아는 춤이 없어서 사냥꾼의 화살에 맞아 죽어가는 사슴 연기를 했다- 슈퍼주니어 이동해의 첫 자작곡을 들은 이특의 평가는 뭐냐 이게? 였다.- 샤이니 태민에게 ;;;;^^;;;;;;;;;;;;;;< 이 이모티콘에서 ;는 머리카락이다- 탑은 데뷔초기 신문기사에 이름이 '톱'이라고 나왔음. 이유는 한글 맞춤법상 top는 톱 이라고..- 김희철은 다리에 철심을 박았을때 공항을 통과하다가 아무것도없는데도 자꾸 금속탐지기가 울려서 로봇이냐고 오해를 받은적이있다- 김현중의 어릴적 별명은 눈이 크고 예뻐서 '샛별'이였다고 한다- 슈퍼주니어의 예성은 어릴적 어머니가 돌려차기를 하는 장면을 목도한 후 아버지보다 어머니를 더 무서워 한다고 한다.- 박재범은 팬싸인회 ps를 아무거나 적어달라고 하자 아무거나라고 쓴적이 있다.- 옥택연은 초등학교 때 여장을 한 적이 있다- ss501의 박정민은 어렸을때 버스기사 아저씨가 어린이 요금을 내는 본인을 탐착치않게(혹은 눈치주며) 쳐다봐서 기분이 나빴다고한다- 에릭은 이민우가 자기랑 놀려고 오토바이 타고 오다가 다쳤을 때 앤디에게 전화에서 "민우 다쳤어, 데려가." 라고 말해놓고 자기는 놀러갔다.- 슈퍼주니어 규현은 동네 돌아다니다 모르는 사람을 친구로 착각하고 뒤에서 끌어안고 마구 구타한적이 있다. 상대도 친구로 착각하고 아하하하 왜 이래 와하하하하하 한참 그러다 돌아보곤 다른 사람인걸 알아챘다고. 규현이 매우 놀래서 헐 죄송합니다 ㅠㅠ 사과하자 상대는 아니예요 저도 재밌어요 그러곤 갈길 갔다고 함.- 누나들이 뺨에다 페인트를 칠하고 다니며 캔디춤을 추고 있을 당시, 태민이의 나이는 4살이었다.- 강인이 라디오에서 예성을 까면 예성 어머님께 곧바로 전화가 와 강인을 혼내켰다.- 시아준수는 빅뱅을 빅뱅씨라고 말한다. 붐을 붐선생님이라고 말한다. 후배들을 후배님들이라고 말한다. 같은 멤버 영웅재중을 '영웅재중께서'라고 말한다. 시아준수는 같은 멤버들을 멤버들님이라고 말한다- 탑의 주량은 소주 7병이다- 시아준수는 애교로 소속사 사장님께 아이팟을 받은 적이 있다.- 외계인의 존재를 찾아해매던 타블로의 학창 시절 친구는 어느날 외계인을 보러가겠다며 사라져서 돌아오지 않았다- ss501 박정민은 라디오 국장님 무릎에 앉았다가 혼난적이 있다- 보아의 애견 파마를 이쁘다고 생각하는건 보아 뿐이다.- 슈퍼주니어 규현은 성시경 콘서트에 갔다가 아무도 자신을 알아봐주지 않았다며 라디오에서 자기 좀 알아봐달라고 말했다.- 이천희는 엄청난 개그맨들을 배출해낸 서울예대 개그클럽 출신이다. 달인코너의 류담이 개그클럽 동기.- 타블로는 학생 시절 자기가 북한의 스파이이며 고위층 자제라 집에 냉장고가 있다고 드립쳤다.- 려욱은 동해의 생일인 10월 15일에 10시 15분에 맞추어 밥을 차려주었다.- 샤이니의 온유는 연습생 시절, 아무도 없는 쉰새벽에 사무소에 나와서 혼자서 연습실에서 노래 연습도 하고, 멋있게 피아노도 치고 하는 연습벌레였다고 한다. 그런데 이 이야기를 한 멤버는 온유가 아니었다.- 2009 wbc 한국이 일본에게 패배한 날, 카라갤이 털렸다. 일본 국가 대표팀 감독 이름이 하라.- 슈퍼주니어는 팬들이 해주는 이벤트 덕후로 3주년 행사때 "준비한거 있지?시간줄게 해봐!"라고 팬들을 닥달했다. 하지만 팬들은 준비한 것이 없었다.- 산다라박과 박봄이 오빠라고 부를수 있는 나이의 남자아이돌은 이특과 희철,한경 뿐이다.- 샤이니 민호는 게임도 축구게임 같은 류를 굉장히 좋아하지만(위닝 등...), 같이 해주는 멤버는 거의 없다.(다들 게임을 별로 좋아하지 않는다.)예를 들자면, 그의 리더형은 한판만 하자고 부탁하는 민호의 부탁에 정말 딱 한판만 하고 방안으로 들어가버렸다고 한다.- 슈퍼주니어 규현의 쌍커풀은 사실 회사에서 시켜준 것이 아니라 버디버디 노래짱 콘테스트 은상을 타서 받은 백만원으로 시행한 시술이다.- 서현은 학생이면 공부를 해야한다고 생각하며 책가방에 교과서를 꼭꼭 넣고다니지만 정작 수업에들어가면 졸려서 잘때도 많다고하며(본인인증) 성적도 그리 좋은편은 아니라고 전해진다- 슈퍼주니어 예성은 빨간 머리로 염색을 한 후 혼날 것이 두려워 헬맷을 쓰고 등교했다. 선생이 빼라고 하자 머리가 커서 안 빠진다는 개드립을 쳐 전설로 남았다.- 정윤호는 임신설로 기사가 뜬적이 있다- 2pm숙소에 바나나를 50개사오면 49.5개는 황찬성이먹는다- 원타임의 오진환은 술먹고 술집 화장실에 들어갔다가 나올때 문을 못열어서(술취해서 자기가 잠근걸 까먹고 문 안열린다고 송백경한테 문열어달라고 화냄) 화장실 창문을 깨고 나온 적이 있다.- 외국에서 살다와서 네이티브수준의 영어실력을 가지고 있는 옥택연은 bgm을 bmg라고쓴다- 예성은 려욱이 딸기로 너무 치사하게 굴어서 죽여 버리고 싶었던 적이 있다고 함.- 소시멤버들은 아직 까지 서로 방구를 안텄다... 말도 안돼....- 티파니랑 제시카는 3년 연속 첫눈을 같이 맞았다. 눈이 내려서 보니 옆에 제시카가 있어서 '아 또 ㅡㅡ' 라고 했다고 ... 그리고 같이 갈비닭(*닭갈비 아님 갈비닭임)을 먹으러 갔다고 함- 2am 이창민은 학창시절 아람단에 들어갔으나 유니폼 사이즈가 없어서 본사까지 갔다고함- 앤디는 첫 뮤지컬때 형들 보면 웃음 나온다고 첫 한달간만 오지말라고 하고 형들은 알았다고 했다. 그리고 형들은 뮤지컬 끝날때까지 안왔다.- 신화는 심심하면 한 멤버를 타겟으로 정해놓고 왕따놀이를 한다- 탑은 태양을 제외한 멤버 전원과 키스신을 찍었다- 니콜은 전에 바이올린을 켰으나 지금은 그만둔지 오래됐다. 줄이 끊어졌기 때문이다.- 써니는 어머니와 통화할때 계속해서 톤이 높아진다. 끊을때쯤 되면 거의 초음파를 발사할 수준이라고.- 평소에 로션조차 바르지 않는 쌩얼로 나다닌다는 원더1걸스 선미는 태연 강1인의 친한친구에 게스트 출연을 하게 되자 bb크림과 립밤을 얼굴에 장착했다고 한다.- 윤아와 효연은 압구정 갤러리아 앞 대로변을 자전거를 타고 질주한 적이 있다.- 효연은 생일 맞이 멤버들이 준비한 몰래카메라에 완전 속아 식식 거리다가 계속 깐죽거리는 수영에게 "수영아, 너 나랑 주먹 쥐고 싸울래?" 라고 윽박지른 적이 있다.- 슈퍼주니어 은혁 고등학교 시절 가출할 때마다 '나 xx에 있으니 데리러 오라' 는 내용의 글을 책상위에 올려두고 갔다고 한다. 그로부터 약 30분 후 아버지와 누나가 핫초코를 사들고 데리러 왔다고.- 샤이니 온유는 어렸을때 가출놀이를 했다. 가방에 먹을껄싸가지고 나가서 저녁때 들어오는건데. 이렇게하면 가출한 기분은 나면서 혼은안난다고말함.- 고등학교 재학시절 윤아가 작성했다는 한문프린트가 판매사이트에 천원으로 판매된 적이 있다.- 연습생 시절 서현은 같이 다니던 윤아에게 버스 카드 찍어준 것도 다 현금으로 10원단위까지 챙겨 받았다고 한다. 돈계산에는 철저해야 한다는 것이 부모님의 교육방침.- 강인은 술취하면 팬들한테 전화함.- 팀 명이 소녀시대라는 걸 처음 듣고 멤버들은 절망에 빠졌다. 제시카와 티파니는 이삭언니에게 달려가 언니.. 우리 이름 소녀시대래요!!!!!ㅠㅠ하고 하소연함- 수영은 멤버들에게 자꾸 사인을 해달라고 하는 것이 미안해서 9명 사인을 할 때가 있다. 그 중에 제일 손에 안 익는 것이 제시카 사인- 수영과 태연 윤아는 한 방을 쓰던 시절 바퀴벌레를 잡아서 태운 적이 있다.- 유리는 제시카에 대해 너는 따뜻한 얼음이다 라고 언급한 적이 있다.- 수영은 태연과 윤아와 한방을 쓰던 시절 남의 침대 위를 굴러다니다가 이에 앙심을 품은 태연이 침대 간격을 벌려 놓자 그 사이에 끼인 적이 있다.- 소녀시대의 꿈은 단독 콘서트. 동방신기의 미로틱콘을 본 후에 와이어 타고 내려오는게 너무 멋있고 부러워서 숙소에 가서 의자 쌓아놓고 따라했다고 함- ss501의 규종은 일본 갔을 적 news 및 많은 남아이돌의 앨범을 샀다. 어느 방송에서 보인 노트북 바탕화면은 미야비였다.- 서현은 과자 대신 콩을 볶아서 갖고 다니며 먹는다. 좋아하는 음식 청국장- 유리는 8명 멤버들 신발짝 16개의 운동화끈을 묶어놓고 도망간 적이 있다.- ss501의 허영생은 초딩 때 어머님의 장난스런 "너 내 아들 아닌데...누구니?" 드립에 충격을 먹어 가출을 했다.- 오후반의 닉쿤과 옥택연은 모델로, 황찬성은 연기자로 jyp에 들어왔다. 하지만 섹고는 그들에게 아크로바틱을 시켰다.- 투피엠이 무한도전 박명수의 기습공격 특집편에서 먹은 삼겹살은 60인분이다.- 데니안은 요즘 지하철을 타고다녀도 아무도 알아보지 못한다- 박재범과 옥택연은 무대의상 입고 학교가서 기말고사를 봤다.- 승리는 스트롱베이비 무대가 끝나고 무대의상 그대로 오락실에서 펌프를했다- 이승기는 사인회 때 한 누나가 '누난 내 여자라니까'라고 적어달라고 말하자 '누나! 내 여자예요? 난 잘...'이라고 적었다. 그는 두려웠던 듯하다.- 사생이 무섭게 쫓아오자 겁먹은 한경이 가끔 고장나는 sm사무소 문을 *듯이 두드리며 '살려추체요!!!!살려추체요!!!!!!!!!!!!!'- 이승기는 팬의 "알아서 써주세요"란 주문을 받고 정말로 싸인 밑에다 "알아서 써주세요"란 메시지를 남겨주었다.- '원래 예쁜애들은 착해'라는 말에 티파니는 비웃으면서 제시카한테 '너...안예쁘구나ㅋㅋㅋㅋㅋ'드립을 한적이 있다.- 젝스키스는 알리바바와 40인의 도적 뮤지컬 복장 그대로 청와대에서 김대중 대통령 내외와 어린이들을 모시고 공연한 적이 있다.- god박준형은 청와대가서 노대통령께 what's up man을 했다- 지나가던 팬이 에픽하이 벤이 지나가길래 벤이라도 찍어야지! 하고 찍는데 갑자기 창문이 내려가더니 에픽하이가 자기를 찍었다고 함.- 슈퍼주니어 려욱이 이특에게 내려와 '형! 은혁이형이 미쳤어요! 숙소에 여자를 끌고 들어왔어요!' 아니 지금 시기가 무슨 시긴데! 멤버들은 단체로 윗 숙소에 쳐들어갔다. 정말 여자 구두가 놓여 있었다. 맘보들은 뒷목을 잡았다. 알고보니 은혁의 어머님이 격려차 방문. 려욱의 훼이크.- 신정환이 포카치다가 도박으로 물의를 빚고 부산에서 방송쉬고 있을 때, 탁재훈이 포카칩 과자를 사다들고 가서 위로해준적이 있음- 유희열의 스케치북에서나온 '아이유 도망가' 플짤을 아이유 본인이 베티에서 봤다고 인증- 성시경은 이름 한 자 안 나오고 '모다' 로만 기사가 난 적이 있다- 신해철은 서태지가 하도 졸라대서 스키를 타러 갔다가 그 날 팔이 부러졌다. 그리고 의무실에 신해철이 누워있을 때, 서태지는 다른 사람들 사이에 섞여서 구경했다.- 타블로는 02년 월드컵 당시 우리나라가 승리하자 버스 위에까지 올라가서 방정맞게 세레모니를 하다가 떨어져서 일주일간 걷지를 못할 만큼 다쳤다. 그 장면은 고스란히 뉴스에 잡혔고 당시 영어교사일을 하고 있던 타블로는 교사 이미지 실추를 이유로 잘렸다- 빅뱅 [하루하루] 노래제목이 원래는 [그럭저럭] 이었다고 함.- 넬의 김종완은 07년도 펜타포트 락 페스티벌에서 술에 취한 채 공연을 했다. 자신들 공연이 끝나도 계속 남아 있을 거니까 "x발 술사줘!"라고 자신들한테 말을 건다면 살 수 있는 한도 내에서 사주겠다고 했다.- 넬 드럼은 술취해서 길가다가 우체통을 뽑은 적도 있다.
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[엽기유머] 몇년뒤 대한민국의 모습 1 1.서울 을지로2가 글로스타 스퀘어가든글로스타 스퀘어가든은 34층규모의 상가와 오피스텔, 40층의 호텔등 2개동으로 구성되어있다. 호텔동에는 호텔형주거시설(서비스드레지던스)도 함께 들어설 예정이다.청계천과 연계된 삼각공원에는 녹지와 휴게시설이 들어설 예정이다2010년완공예정 2.성남판교 알파돔시티알파돔시티 사업은 약 5조원이 투입되는 대형 프로젝트로, 2014년까지 성남 판교 지역에 연면적 121만6천㎡ 규모의 국내 최고 엔터테인먼트 상업몰을 개발하는 사업이다 3.파주운정 복합단지사업비 2조6천여억원을 투입해 2014년까지 10만2천111㎡의 부지에 백화점과 할인점, 아울렛 등 상업시설과 자연사박물관, 멀티플렉스, 문화복합센터, 오피스, 주상복합아파트 1천602가구, 호텔 등이 들어서는 대규모 복합시설을 개발하게 된다 4.아산 펜타포트'아산 배방 프로젝트 파이낸싱’으로 불려지는 이 프로젝트는 천안아산역사 개발을 위한프로젝트의 일환으로 개발되는 곳이다. 주상복합을 비롯, 현대백화점과 대형 영화관등 문화시설이 들어설 예정이다. 또한 63층규모의 랜드마크빌딩은 '사이클론타워'가 랜드마크역할을 할것이다. 또한, 대규모 스파리조트도 함께 들어설 예정에 있다. 5.경남창원더시티7경남 창원 창원컨벤션센터와 연계되어 개발될 더시티7이다.이미 주상복합의 분양이 실시되었다.역시 록본기힐즈를 표방한 초대형 복합타운이며,록본기힐즈를 설계했던 제라드사에서 상업시설 설계를 맡았다.더시티7에는 초고층 오피스텔 4개동과 특급호텔, 쇼핑센터, 엔터테인먼트시설이 들어설 예정이다. 현재 개발예정중인 복합타운중에서는 가장 빨리 완공된 모습을 볼수 있을것 같다. 6 .인천 영종도운북레져복합단지 운북 복합레저단지는 업무, 상업, 레저, 거주시설로 개발된다. 지난 5월 개발 사업을 주도할 리포인천개발㈜이 창립돼 본격적인 개발에 착수했다. 이 회사는 인도네시아 리포그룹이 국내 투자자들과 만든 회사다. 세계 2위의 화상(華商)기업인 리포그룹은 이곳을 “홍콩을 능가하는” 중국풍 국제도시로 개발하겠다고 밝혔다. 바닷가를 따라 리조트호텔이 들어서며 주변 상업지구에는 엔터테인먼트센터, 문화시설, 쇼핑센터, 세계음식거리가 조성된다. 중국어마을도 추진되고 있다. 2015년까지 단계적으로 시설을 완공할 계획이다 7.안산 에코*스'에코*스'로 불리는 이번 프로젝트는 안산시 상록구에 위치한 11만2000평 규모의 자동차 경주장 부지인 사동 90블록을 로봇 관련기업과 연구소를 위한 '로봇 파크'와 r&d 복합단지로 조성하는 사업이다. 문화예술센터와 컨벤션 센터,고급 호텔 등 상업시설,4800여가구의 주상복합 등 대규모 주거단지도 들어설 예정이다 8.대전 유성 스마트시티현재 조성예정중인 복합타운중 가장 빠른 행보를 보이고 있는 대전 스마트시티이다.이미 주거공간인 주상복합은 분양이 실시 되었고, 현재 컨벤션센터를 비롯 공사중에 있다.대전전시컨벤션센터를 비롯, 주변의 대덕밸리와 연결할 오피스텔과 함께, 방송국과 미디어센터가 들어설 미디어타워와 대전mbc, tjb, 호텔과 쇼핑시설(유럽형쇼핑몰, 패션아울렛)9개관 규모의 멀티플렉스 영화관과 메디컬센터와 교육시설이 들어서게 된다.록본기힐즈 이상을 꿈꾸는 대전속의 새로운 도시인것이다 9.대전 은행동 퓨처렉스 대전의 두번째 대형프로젝트인 퓨처렉스 점점 낙후화 되가는 구도심지역(은행동)의 재개발 프로젝트이다. 세계 최초의 유비쿼터스 복합도시로 개발될 예정이며,이미 유비쿼터스를 위한 컨소시엄 사업자도 확정되었다. 72층 규모의 오피스빌딩(호텔겸용)이 들어설 예정인데 이 빌딩에 두개의 대형 디스플레이를 설치할 예정인데 세계 최대규모라고 한다. 또, u-천문대와 u-체험관,u-산업관,u-게임관 등을 운영하는 u-스페이스를 건설,세계적인 it가상 체험 공간으로 조성키로 했다. 2009년 완공예정 10.송도 복합단지인천 송도국제도시에 오는 2014년까지 공연장, 예술학교 등을 두루 갖춘 국제적 문화복합단지인 ‘인천아트센터(incheon art center)’가 들어선다.인천시는 2008년부터 2014년까지 송도국제도시 국제업무단지 내 11만2000여㎡ 부지에 문화단지(5만6000여㎡)와 지원단지(5만6000여㎡)를 조성할 계획이다.문화단지에는 1700석 규모의 콘서트홀, 크고 작은 공연장, 예술학교, 공연기획과 제작을 위한 스튜디오, 도서관, 기숙사 등이 들어선다 ▼여기서부터 밑으로 5장은 현재완공된거에요 115층규모 ▲ 송도국제학교
